Dedalo Montali - Sin título

En la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre los movimientos estilísticos figurativos y abstractos. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que también está cargado de significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. El simbolismo y el expresionismo son movimientos estilísticos emblemáticos en su interpretación conceptual de la realidad, con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color. En las pinturas de Dedalo Montali, los elementos abstractos y figurativos se fusionan en una única dimensión surrealista sin ningún tipo de continuidad.

La obra demuestra la extraordinaria calidad creativa de Dedalo Montali y su estilo distintivo, incluso en una composición extremadamente concisa. Los medios formales empleados para delinear los sujetos son mínimos: una simple alternancia bitono entre blanco y negro. En la visión artística de Montali, la síntesis de los sujetos es fundamental para extraer su verdadera esencia; es decir, lo que, más allá de los datos fenoménicos, sabemos o queremos saber de lo que vemos ante nosotros. Por eso es importante para este artista recuperar la espontaneidad del arte primitivo o del dibujo infantil. Se trata de dos actitudes instintivas que, en la representación, van directamente a la verdadera esencia de las cosas y también remiten al Picasso poscubista. Es evidente que una marcada estética primitiva cobra forma en esta obra. Sin embargo, el gesto de Dedalo Montali es libre y suelto, contemporáneo, y con solo unas pinceladas consigue dotar a sus figuras y al espacio en el que se mueven de una fuerte personalidad.

Dedalo Montali (Cagliari, 1909 – Rodello, 2001), pintor. Antes de cumplir veinte años, se trasladó a Milán, donde se formó en la Academia de Brera y frecuentó la Galleria del Milione. En 1931, celebró su primera gran exposición individual en Cagliari. Estableció relaciones estimulantes con Quasimodo, Delogu y, en Roma, con Bragaglia. De 1934 a 1936, regresó a Milán. Después de la guerra, impartió clases en Toscana y fundó un periódico en el que aparecían numerosos artistas jóvenes, entre ellos Enzo Fabiani.
En 1952, trabajó en Biot, Francia, donde inició el "Ciclo de la Crucifixión", que le llevó diez años completar. En 1964, el canónigo Mario Battaglino, párroco de Rodello, promovió un seminario experimental sobre arte religioso moderno en respuesta al contundente discurso que Pablo VI, durante el Concilio Vaticano II, dirigió a los artistas, invitándolos a reanudar el diálogo con la Iglesia sobre el arte religioso.

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