Deposición de Cristo

La tabla representa lo brutal:
El Descendimiento de Cristo tras ser crucificado y linchado en las horas previas. Cristo está envuelto en dos lienzos: el primero es blanco, pero oscurecido por sombras y polvo que le dan un aspecto gris oscuro; el otro es marrón, mezclado con maquillaje marrón. La escena tiene lugar tras el Monte Gólgota; la sangre de Jesús, al igual que sus heridas, cicatriza lentamente en los brazos de su Padre. Su boca entreabierta y sus ojos, dolidos por el sufrimiento, indican tanto la violencia del suceso como el traslado. La Virgen se desmaya, y una de las "Pías Mujeres" se acerca para sostenerla.
Las otras dos mujeres están en poses diferentes:
María posa su labio sobre el muslo de Cristo, apartándolo, y besa su velo. Cleofás extiende la mano hacia la multitud en señal de oración y bendición.
Esta referencia la responde el niño a la izquierda del panel (de cara al espectador), vestido con un traje rosa con tonos iridiscentes que tienden al azul. Alza las manos en señal de oración y mira al cielo. Junto a él, un anciano se coloca el dedo y la mano sobre su barba canosa, captado en el momento antes de cerrar los ojos en señal de sufrimiento ante lo que ve. Junto a él, insinuado con unas pinceladas, hay un niño que gira la cabeza en señal de oración.
y gira en sentido contrario a las agujas del reloj hacia el espectador. El niño a la izquierda del panel (para el espectador) que sostiene a Jesús levanta la mirada al oír la oración y parece querer ser un participante principal. A su izquierda, un poco más alto, encontramos a un niño más joven; está fijo en Cristo, casi como si estuviera a punto de llorar, mientras relata el evento que está presenciando. Detrás de él, hay un anciano, apoyado en él en señal de desesperación por el evento que ha presenciado; sombreado por el joven y por la mano y el brazo de la Mujer Pía, se funde con las sombras marrones del panel. El otro hombre que tira de Cristo hacia él está completamente inmerso en el poder del transporte; su gran esfuerzo es evidente en su postura, y él también está conmocionado por el evento. Debajo de él hay un hombre de mediana edad, con la mano derecha señalando la roca donde será colocado.
y con la mirada ya muestra su interés por la Oración colectiva.
No pretendo ocultar que en este panel me inspiré en Rafael y Lippi, modificando los colores, la composición y, en algunos puntos, incluso la dinámica. El paisaje es árido a sus pies, mientras que cuanto más se eleva hacia el Gólgota, más ornamentado y pleno se vuelve del Arte de Dios. En el Gólgota solo hay una Cruz, la principal, pues es el punto de apoyo del acontecimiento. El momento en que las otras dos Cruces aterrizan ya ha ocurrido, así que consideremos solo la Cruz de Cristo, sus cuerdas y la escalera. Debajo de ella encontramos parte de la multitud, mientras que delante hay una gran nube gris, que simboliza la mayor traición, Judas. En su punto más alto, un rayo de sol la penetra, simbolizando que la benigna y fervorosa Virtud del Amor vence toda cadena servil, un lema inspirado en la Vida. Tres nubes más se encuentran a la derecha del espectador, simbolizando la alegoría de la Traición, sobre la que Cristo cayó, indicando que la Traición adopta múltiples formas, abarca a muchas personas y las manipula a su antojo. En el otro borde del panel hay tres nubes claras y gráciles. Simbolizan al "Espíritu Santo", a "José", el Padre de Cristo, y a "María", su Madre. Continuando por la parte inferior del panel, hay un montículo rocoso sobre el que descansan las piernas de algunos transportistas. El tronco del árbol en la parte inferior izquierda del espectador y la cruz sobre él con la inscripción "Inri" no son más que símbolos que, en referencia a Cristo: el tronco cortado representa a Cristo después de la traición, la frase "Inri" representa su destino. El panel fue pintado sobre dos gruesas capas de cemento, lo que hizo que la composición pictórica fuera dura y difícil.

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