DIÁLOGOS 1 (Colección Diálogos)

Así pues las Obras nacieron primero con el término “interrelaciones” pero luego fueron definidas más propiamente como “DIÁLOGOS”.
Y la primera obra nació casi por necesidad, reviviendo los momentos de los primeros dibujos de mi hijo a los dos años y medio, cuando le ponía colores en las manos para que experimentara las primeras señales PROPIAS con sus propias acciones. Casi como revivirme a mí mismo, rememorando mi pasión.
Reproduje las líneas de su primer dibujo, siguiendo sus trazos, continué conectando con ellas y dejando que mis certezas fantasmales (¡líneas rectas/ilusiones!) crecieran a lo largo de estas conexiones, elementos de la vegetación, el origen natural de la vida en la Tierra. Luego, el aire y el espacio se llenaron con una densa mancha, casi un velo, con las innumerables partículas de oxígeno que nos permiten respirar.

Reflexioné sobre la imagen durante mucho tiempo cuando sentí el deseo de conectar de alguna manera los dibujos de mi hijo con mi pintura. ¡Pero tenía que ser un dibujo con un significado especial! Así que saqué la carpeta donde guardo todos los dibujos que hizo desde que tenía unos dos años y medio durante un año entero. Entre tantos dibujos, decidí elegir el primero que había hecho.
Quería ver el origen de estas acciones, así que coloqué los colores —los crayones— y un trozo de cartulina blanca junto a él. Era un lápiz rojo y azul, de esos que usaban los profesores para calificar las tareas de sus alumnos, y le mostré que al poner la punta en el papel, aparecían una o varias marcas al moverse el lápiz. Lo entendió de inmediato y empezó a dibujar líneas y curvas con los gestos típicos de esa edad. Como por arte de magia, continuó con energía, aquí y allá, y pude ver su sorpresa al dibujar y detenerse, asombrado por lo que estaba creando. ¡Un espectáculo único que solo se ve una vez en la vida!

Con este recuerdo, reviví esa sensación, y ahora quería ver qué producía, esta vez repitiéndola como si empatizara con el proceso de trazar esas líneas azules y rojas en el lienzo, copiándolas. Debo decir con franqueza que no fue nada fácil intentar retrazar esos gestos con la misma espontaneidad. De hecho, fue imposible: como si quisiera decir que requería enorme atención y reflexión en la vacilante y cuidadosa destreza manual. El cartón era un cuadrado de 20x20 cm y, por lo tanto, como el lienzo medía 70x100 cm horizontalmente, ampliarlo requería mucho cuidado, precisamente en detrimento de la velocidad/espontaneidad de la reproducción. Fotografié las etapas para documentar este segundo renacimiento; ¡podré expresar mi opinión a través de él!
La historia ahora se vuelve compleja, porque la gestación del cuadro no fue lineal, sino llena de expectativas, reflexiones, observaciones hasta que, por momentos, se encontraron las soluciones adecuadas, coherentes pero instintivas, espontáneas y gráficamente válidas y motivadas.
La génesis de una pintura nunca es simplista. Pero posee la complejidad de la "simplicidad" de la solución.

Se nota que amplié el dibujo proporcionalmente hasta conseguir los trazos en la parte central del lienzo, dejando espacios más amplios a los lados del grupo de líneas, diría la MARAÑA de líneas!

Y estos versos tenían un principio y un final: era algo estructural, ¡así que me inspiró a añadir mi propia continuación! La obra, sin embargo, comenzó en clave lineal, y tuve que trabajar en este lenguaje.
No hace falta decir que proceder significó observar, observar e internalizar las percepciones numerosas veces y cada vez sentir las formas que pudieran surgir, una especie de “sensación de las formas”.
La solución fue conectar a los extremos de los carteles unas extensiones rectas de un espesor de aproximadamente 1 cm, que en realidad correspondían a anchos de aproximadamente 1 cm.
Esta fue la primera fase.
Luego tuve que descubrir cómo darles significado a estas rayas. Ya imaginaba que el espacio podría permanecer blanco y que podría trabajar en las líneas finas, quizás duplicándolas para enfatizarlas, y en las rayas gruesas.
Para darles cuerpo, las concebí como generadoras de crecimiento: ¿qué otra cosa sino la vegetación, símbolo por excelencia del crecimiento? Así que, a lo largo de los bordes de las franjas, dibujé eflorescencias de varios colores.
Nació un lienzo dinámico y luminoso, con fondo blanco que acogió el diseño dominado por líneas y curvas.
Esta fue la primera fase, la que creí definitiva, dejándola reposar, como suelo hacer.
Al mirarlo me gustó, era aireado, pero “sentí” que podía continuar.

Así que, tras mucha observación, decidí rellenar el fondo con un color que diera profundidad: volví a elegir el ultramar y el azul cobalto, para ver cuál y cómo, al combinarlos, daría la solución. Pero aún faltaba algo que no podía definir. El azul era interesante, pero persistía una sensación de vacío, de carencia.
Pasó mucho tiempo. De repente, una revelación surgió: ¡una especie de velo punteado! Esta masa de puntos podía representar cualquier cosa, incluso las diminutas partículas de aire que no vemos, pero respiramos. Y así fue, el espacio se llenó con esta "entidad", y con mucho trabajo paciente, el resultado se logró plenamente. ¡Por fin, la obra estaba terminada!

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