Domenico Purificato - Retrato femenino con naturaleza muerta

El retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de transmitir su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación. En esta obra, Domenico Purificato yuxtapone el retrato femenino, protagonista, con el tema de la naturaleza muerta, donde la mujer sostiene una cesta llena de fruta.

Este retrato es sumamente ilustrativo del lenguaje artístico de Domenico Purificato. El artista siempre se mueve entre el realismo puro y una especie de simbolismo idealizado. Si bien el sujeto, como es habitual en el arte de Purificato, es una figura humilde de extracción obrera, el pintor, al retratarlo, ejerce presiones antinaturalistas que simplifican la figura, haciéndola más icónica y simbólica. En este dibujo, Purificato utiliza una línea muy fina, llena de matices que aportan dinamismo a la superficie de la obra. La habilidad y la refinada percepción del artista se hacen evidentes cuando, con tan solo unos trazos estilizados, logra plasmar en el papel una figura con su propia fisonomía y personalidad. Los rasgos faciales son típicos de las figuras femeninas de Purificato, con ojos estrechos, nariz larga y boca pequeña, que delinean la fuerza arcaica de un expresionismo popular. El carácter realista del arte de Purificato se reafirma con la presencia tangible de la cesta de fruta.

Domenico Purificato nació en Fondi en 1915 y falleció en Roma en 1984. Su carrera artística comenzó en Roma en 1936, coincidiendo con su etapa como editor de la revista "Cinema". Participó en seis Cuadrienales de Roma y cuatro Bienales de Venecia. También fue director de la Academia de Brera hasta 1980. Su estilo es un neorrealismo inspirado en las clases populares. También colaboró ​​con el director De Sanctis.

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