Donatien Quartieri - Cenacolo

El episodio evangélico de la Última Cena es uno de los temas más representados en el arte sacro. De hecho, como institución de uno de los sacramentos fundamentales de la religión cristiana, la Última Cena aparece en los primeros ejemplos del arte cristiano primitivo, en los mosaicos de las basílicas más antiguas, y se intensifica como uno de los episodios principales en los grandes ciclos de frescos que representan la Pasión de Cristo a lo largo de la Edad Media. A partir del siglo XV, la Última Cena también se desarrolló como tema independiente y comenzó a aparecer en obras individuales. Desde una perspectiva iconográfica, consiste en la representación de la mesa alrededor de la cual Cristo y los apóstoles están sentados, a menudo en el dramático momento en que Jesús revela la traición de Judas. En la iconografía tradicional, la escena aparece, en la mayoría de los casos, como una vista frontal con Cristo sentado en el centro y los demás discípulos colocados simétricamente. San Juan, a menudo representado apoyado en el hombro de Jesús, y Judas, generalmente representado por separado al otro lado de la mesa, siempre se distinguen. El ejemplo más famoso es La Última Cena de Leonardo da Vinci, pintada al fresco entre 1494 y 1498 en el convento de Santa Maria delle Grazie en Milán.

El lenguaje estilístico de Donatien Quartieri presenta una línea de investigación muy específica, definida por el término Chromologos. Para este artista, las sensaciones comunicadas y los estímulos sugeridos por los elementos cromáticos, así como las relaciones que se establecen entre los colores, son fundamentales para la composición de su obra. Por ello, sus pinturas siempre se traducen en exuberantes superficies policromadas con tonos brillantes y luminosos. Esto ocurre tanto cuando el artista busca colores abstractos y puros, obviamente inspirados en Kandinsky, como cuando la creatividad de Donatien Quartieri también incluye fórmulas originales en las que los elementos cromáticos puros se superponen con los figurativos. De esta manera, el artista deja un rastro de realidad a través de un trazo ligero y etéreo. Esta misma realidad se descompone y recompone en el diálogo entrelazado de colores que se superponen en los distintos planos de la superficie de la obra. De esta manera, el mundo sensible se analiza directamente y se transfigura en un lenguaje espiritual de emociones tan puro como los colores que utiliza Donatien Quartieri.

Giuseppe Quartieri, conocido profesionalmente como Donatien, nació en Lodi en 1963. De joven, frecuentando diversos talleres milaneses, decidió dedicar su vida al arte, en particular al estudio del color, inspirándose en la obra de Kandinsky, Itten y De Staël. Posteriormente, desarrolló su teoría de Chromologos en una serie de conferencias y escritos, que dieron lugar a una serie de reflexiones artísticas y espirituales. Estas reflexiones dieron lugar, a principios de la década de 2000, a la primera serie de obras de Chromologos. Ha expuesto su obra en galerías de importantes ciudades como París, Roma, Milán, Rímini, Heidelberg, Bremen, Ysny, Múnich, Lyon y Chartres. Entre 2013 y 2014, escribió un libro en francés e italiano sobre Chromologos. En la actualidad, Donatien Quartieri continúa su investigación junto con su práctica artística en la Academia Chromologos de Londres.

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