MUJER - VINCENZO IROLLI

Se acercó a la pintura a los diecisiete años al matricularse en la Academia de Bellas Artes de Nápoles , donde tuvo como profesores a Gioacchino Toma y Federico Maldarelli . Ese mismo año (1877), su curiosidad artística se vio despertada por la obra Corpus Domini de Francesco Paolo Michetti, expuesta en la Exposición Nacional de Nápoles. Pasó su juventud en casa paterna en Calvizzano , yendo a menudo a Nápoles para visitar al marchante de arte Ragozzino, quien se encargaba de la distribución de sus obras. En 1878, con su Retrato del pintor Izzo, atrajo la atención de Domenico Morelli por el uso de una paleta fuerte y en 1879 expuso por primera vez en la Promotrice de Nápoles con su obra Felice Rimembranza; ese mismo año ganó el primer premio en la XV Exposición de la Promotrice Salvator Rosa, evento que lo llevó a la atención del público en general y le proporcionó un considerable éxito artístico y comercial. A partir de 1880, libre de la Academia , comenzó su larga e ininterrumpida carrera artística. En la Promotora napolitana de 1886 volvió a despertar la admiración de Morelli por sus retratos de Carmine Franchi y del abogado Monaci. Estuvo presente frecuentemente en las exposiciones de la Sociedad Promotora Napolitana: en 1881 con Una testa , en 1883 con Studio dal vero , en 1885 con Per l'onomastico dello zio , Impressione del contrabassista Franchi y Si diventa così , en 1891 con Primavera , en 1892 con Mezza figura . En 1887 participó en la Exposición Artística Nacional de Venecia con las obras «Dal vero» , «Claroscuro» y «Studio» . Posteriormente, también en Venecia, expuso en la XIII Bienal (1922) las obras «Pesci» , «L'inascoltato» , «L'invito» y «La trapunta ». En los años 1889-1890 participó con otros artistas Luca Postiglione , Pietro Scoppetta , Vincenzo Volpe , Edoardo Matania , Attilio Pratella , Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro , Vincenzo Caprile , Gaetano Esposito , Vincenzo Migliaro y otros en la decoración del interior de la Cervecería Gambrinus en Nápoles. La relación entre Irolli y estos artistas se hizo aún más estrecha debido a su tendencia compartida hacia un arte declaradamente decorativo. Irolli ejecutó para Gambrinus el panel de Piedigrotta con una niña vestida de Venus y un Cupido (disfrazado de un niño de la calle napolitano) que, en lugar de tocar la lira , está probando suerte con un putipù . Expuso en Munich en 1890, en Génova y Berlín en 1892, y en Roma en 1893. En 1894 presentó en Milán Le prime mammole y Cavalleria Rusticana; de nuevo en Berlín presentó el lienzo Il Natale a Napoli (que se vendió por la extraordinaria suma de veintitrés mil liras y fue ilustrado en Modern Kunst ). En París , donde ya había presentado las obras Maddalena moderna , Dolore y Consolazione en 1890, fue llamado a exponer en el Salón de 1907, en el Salón de Otoño de 1909 (donde la obra Spannocchitrici fue comprada por la Municipalidad para el Museo Municipal de los Campos Elíseos), nuevamente en 1909 en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts (XIX exposición) con Donna con Polli y Tenerezza . Su éxito, excepcional en el extranjero, tardó en consolidarse en Italia, donde chocó con los novecentistas . Su enfoque tradicionalista le disgustó a la crítica de la época, más interesada en la vanguardia, pero Irolli nunca se esforzó por adaptar su pintura a la época. De hecho, conservaba en su estudio un cuadro que representaba a un pintor empeñado en terminar una fea pintura cubista, de moda en aquel entonces, mostrando una sutil ironía hacia las nuevas tendencias. Mientras que Le Figaro, en 1908, utilizó términos como «extremadamente ágil» y «seductor» para referirse a Irolli, los intelectuales italianos (y en particular los napolitanos) lo consideraban un artista vendido al mercado fácil y al mecenazgo de la burguesía inculta. Mientras que en París, en los años 1910-1915, fue definido como el pintor del sol y considerado excelente por Léon Talboum en la Galería Alderéte, en Italia, en el mismo período, fue excluido de la Bienal de Venecia y, en 1929, sometido a duras críticas por Ardengo Soffici . En 1933, Irolli organizó una exposición individual en Bari , donde sus obras fueron adquiridas por coleccionistas. En octubre de 1936, en la Exposición de Arte Sacro de Nápoles, expuso diez obras de temática sacra: La pesca milagrosa , El lavatorio de los pies , La curación del ciego de nacimiento , El Descendimiento , La comunión , Cristo en la tumba de Lázaro , La Virgen en adoración , La Virgen de la aviación , El monaguillo en oración , La fiesta del Redentor y La fiesta del ciego de nacimiento . Junto a los temas religiosos, bien representados en la colección Granturco de Nápoles, Irolli siguió registrando escenas de la vida cotidiana, retratando a niños y mujeres en poses traviesas, para las que utilizó a su ahijada Sisina como modelo. Vincenzo Irolli, además de ser un gran artista que dejó su huella en la pintura napolitana en Italia y en el extranjero, es recordado también por su alto nivel intelectual; fue amigo y frecuentador de importantes figuras culturales, entre ellos Ferdinando Russo y Salvatore Di Giacomo . Fue miembro del Círculo Artístico Politécnico de Nápoles. Murió en su casa de Capodimonte , Nápoles, en la Via Cagnazzi (hoy Via Vincenzo Irolli), a finales de 1949 a la edad de ochenta y nueve años. Unos días antes de su muerte, el crítico de arte Paolo Ricci atacó duramente la pintura de Irolli, calificándola de «rica en sentimentalismo, ternura piadosa, afectación y moralismo demagógico, todo en una paleta de colores despiadadamente brillante, cruda y aproximada...»

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