Ediciones Pierre a Feu - Detrás del espejo (por Alberto Giacometti)

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores de todos los tiempos, abarcando todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo, la figura humana también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos impulsados ​​por las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. En consecuencia, en los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX, en la representación del sujeto humano, se ha puesto mayor énfasis en el aspecto interior (psicológico) que en el exterior (anatómico). Todo esto es fundamental para la investigación del artista suizo Alberto Giacometti, quien ha situado la figura humana como tema principal de su investigación artística. Su representación de la humanidad está constantemente influenciada por las corrientes filosóficas existencialistas contemporáneas, como las de Jean-Paul Sartre y Albert Camus. Este existencialismo dramático encuentra su expresión visual más coherente en el arte de Alberto Giacometti y Francis Bacon.

Las tensiones existenciales que moldean la figura humana son perceptibles no solo en la producción escultórica de Alberto Giacometti, sino también en su pintura y, en consecuencia, en su arte gráfico. Mientras que en sus esculturas el artista desarrolló una estética plenamente expresionista, con figuras esbeltas y alargadas que evocan una influencia arcaica, en sus obras bidimensionales Giacometti aún se mantiene ligado al elemento sensorial en su descripción del sujeto. Pero este es el punto de partida para explicar sus distorsiones psicológicas y filosóficas. En particular, la delgada línea caligráfica es el medio principal que Giacometti utiliza para dar vida a sus tensiones existenciales. Al igual que en los famosos retratos de su hermano Diego, emplea un vibrante signo gráfico para construir el sujeto y el entorno en el que interactúa. La línea se vuelve más incisiva en la descripción de los rostros, donde logra un gesto extremadamente agitado y paroxístico. La obra es una interesante edición de la revista de arte francesa "Derrière Le Miroir" n.º 1. 65, que incluye varios gráficos de Alberto Giacometti, publicado por Maeght Editeur en París en 1954.

Alberto Giacometti nació en 1901 en Borgonovo, en el valle de Bregaglia, en la Suiza italoparlante. Se formó en París, donde expuso sus primeras obras inspiradas en Brancusi y el primitivismo del arte africano, egipcio, mexicano y cicládico. Tras una primera fase surrealista, Giacometti se embarcó en un largo período de solitaria y atormentada exploración escultórica, que concluyó en 1945, después de la guerra, con la creación de sus primeras figuras esbeltas y alargadas, sello estilístico de su obra de madurez. Estas se expusieron por primera vez en 1948, acompañadas de un catálogo que incluía el ensayo de Jean-Paul Sartre, «La búsqueda de lo absoluto», que consagra la obra de Giacometti como la expresión artística más auténtica del existencialismo. Durante estos años, se convirtió en un artista único en el panorama internacional gracias a sus esculturas, expuestas en la Bienal de Venecia de 1956, y a sus obsesivos y cada vez más atormentados retratos pictóricos de su hermano Diego, su esposa Annette y Caroline, la prostituta que se convirtió en su modelo y amante. Su fama ya era inmensa cuando se fundó la Fundación Alberto Giacometti en Suiza en 1964. Alberto Giacometti falleció de un infarto en 1966.

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