Elvio Marchionni - Ternura

El putto, o niño alado, es uno de los motivos iconográficos más recurrentes y extendidos a lo largo de la historia del arte occidental. Proviene directamente de la antigüedad griega y romana y se originó como representación de Eros/Cupido, el dios del amor, o, de forma más general, como un cupido. Precisamente por su conexión con la cultura clásica, la figura del putto fue sistemáticamente recuperada en el siglo XV humanista. Fue Donatello quien utilizó por primera vez el putto como motivo decorativo en sus famosas Cantorie, inspirado en el modelo de los sarcófagos antiguos. Posteriormente, especialmente a partir del siglo XVI, la figura del putto se convirtió en parte activa de las principales escenas religiosas, experimentando una transposición de la mitología clásica a la religión cristiana y asumiendo el papel de un ángel con rasgos infantiles. En el siglo XVII, fue un motivo iconográfico muy popular, especialmente en el Barroco, a veces mediante la representación de solo la cabeza con alas.

En esta versión pictórica de su famoso "Strappi", Elvio Marchionni apuesta por una composición aún inspirada en el Renacimiento italiano, pero con una inclinación más marcadamente clasicista. El artista emprende una operación filológica típicamente del siglo XV, consistente en la recuperación arqueológica de temas del arte clásico griego y romano. El enfoque interpretativo también muestra una marcada plasticidad, insertado en un espacio de perspectiva al estilo de Brunelleschi, inspirado en las investigaciones de Piero della Francesca, Paolo Uccello y Mantegna. Marchionni, sin embargo, reelabora el modelo, trabajando principalmente sobre la pátina de la antigüedad, reproduciendo con maestría la propia degradación de la obra, lo que realza su encanto y valor.

Elvio Marchionni es un artista nacido en Spello en 1954. Toda su investigación artística se basa en la recuperación de recuerdos y emociones del pasado. Sus pinturas parecen fragmentos de frescos desgarrados, referencias a la pintura umbría del siglo XV, de la que Marchionni es un gran conocedor. Sus esculturas presuponen un estudio de la armonía y la proporción renacentistas. Sin embargo, este proceso de recuperación de la memoria se fusiona, en Marchionni, con una cuidadosa exploración del lenguaje artístico, acorde con una sensibilidad contemporánea.

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