Emilio Kalchschmidt - Colores y pinceles

Nos encontramos ante una supuesta naturaleza muerta. Los bodegones se originaron en el siglo XVI, cuando las figuras inanimadas comenzaron a cobrar protagonismo y se convirtieron en ejercicios pictóricos para demostrar la habilidad. A partir de entonces, se hicieron cada vez más frecuentes, y su aparición se convirtió en un tema decorativo cada vez más codiciado. Kalchschmidt a menudo hace referencia a la pintura en sus bodegones, y esto también es evidente aquí. Vemos una mesa sobre la que se disponen revistas de arte, un libro, tubos de pintura y diversos pinceles y disolventes. Detrás de estos materiales se exhibe una pintura en proceso, o quizás incluso ya terminada, que representa un ramo de flores en un jarrón. Además, dentro de la pequeña caja de madera que contiene las pinturas, también vemos la pintura de una vista; esto puede interpretarse como una referencia adicional a la pintura de Kalchschmidt, ya que gran parte de su fama está ligada a la pintura de paisajes.

La pintura está realizada en acuarela sobre cartón. La ligereza y luminosidad de la acuarela le confieren una apariencia casi etérea. Este bodegón demuestra la maestría de Kalchschmidt en la manipulación de los materiales y su capacidad para utilizar una sola técnica y explorar diversos registros expresivos. El pigmento, según la sección del cuadro, está más o menos diluido, mientras que la mesa, la cortina y algunos objetos están pintados con una pintura más espesa. Solo en la caja de pinturas y en el cuadro de flores representado se utiliza una capa de color mucho más diluida, una auténtica referencia a las posibilidades de la acuarela. Aunque hoy en día es una técnica parcialmente descuidada, sigue siendo una de las más complejas. Precisamente por ser un color translúcido, no es posible realizar correcciones añadiendo capas adicionales de pintura; cada pincelada debe calibrarse cuidadosamente para crear un efecto general impactante. La pintura está imbuida de un fuerte realismo, como una instantánea mental del momento creativo. Lo que permanece constante en la pintura de Kalchschmidt, ya sea al óleo o en acuarela, es el espíritu y el deseo de capturar en el cuadro, con inmediatez, la situación de luz y atmósfera que hacen la visión única e irrepetible.

Emilio Kalchschmidt fue un pintor de Novara nacido en 1902 y fallecido en 1983. Fue un destacado pintor de paisajes urbanos, pero también se le recuerda como ilustrador y caricaturista. En 1938, participó en la exposición Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente en Milán, donde presentó las pinturas "Ponte Sesto" y "Paesaggio".

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