Ennio Finzi - El juego de los ojos

Cuando se fundó el movimiento espacialista con la redacción del Manifiesto Blanco en 1946, Ennio Finzi tenía quince años y, por lo tanto, no podía unirse oficialmente a ese grupo de artistas. Sin embargo, gran parte de su investigación se basó en las teorías estéticas desarrolladas por Lucio Fontana y otros artistas espacialistas, dando como resultado una obra coherente y original. El espacialismo se plantea principalmente como una cuestión de cómo se perciben las obras de arte. El objetivo del movimiento es trascender definitivamente la superficie del lienzo para lograr una experiencia perceptiva que interactúe plenamente con el espacio. De ahí el uso de dispositivos técnicos electrónicos, utilizados por su capacidad de irradiar energía, o el uso de técnicas gestuales, como agujeros o cortes, para atravesar la superficie de la obra e invadirla con la accidentalidad de la realidad. En la interpretación de Ennio Finzi, sin embargo, la interacción entre la obra de arte y el espacio se produce esencialmente a través de la música. Para este artista, la percepción del color no solo implica la vista, sino también el oído, porque el color tiene un sonido. Por esta razón, gran parte del trabajo de Finzi es una exploración del ritmo proporcionado por el color, con efectos distónicos también vinculados a la música atonal de Shoemberg o la improvisación del jazz.

En esta obra, Ennio Finzi emplea diversos medios artísticos en su exploración rítmica del color. Ante todo, se establece la naturaleza esencialmente lúdica de esta obra, que, desde su título, se define como un juego. Así, Finzi elige medios artísticos que nos remiten a esta dimensión lúdica (cartón, pasteles, collage), casi como si buscara una pureza infantil adaptada a los recorridos perceptivos que el artista desea trazar en esta obra. De hecho, el juego rítmico/cromático se injerta en el collage de tarjetas de colores, que, en consonancia con la estética espacialista, introducen la tercera dimensión y una invasión del espacio real en su concreción. Pero la interacción con el espacio es definitivamente identificada por el pintor, quien traza visiblemente las estimulaciones perceptivas que irradia la sinfonía musical que ofrecen los colores. Es una maraña de trayectorias e intersecciones que incita directamente al espectador a participar en el juego perceptivo propuesto por el artista, atrayéndolo a su propio espacio. En este boceto, Finzi recurre a un gesto frenético que reafirma su conexión con las corrientes del expresionismo abstracto. Desde un punto de vista estético, la obra tiene un gran impacto precisamente por la capacidad innata de Ennio Finzi para equilibrar armonías y disonancias dentro de la estructura general de la obra. Otra característica distintiva de esta obra es que en el reverso aparece un borrador, una prueba, de lo que se pretendía que fuera el resultado final. Es un testimonio extraordinario del proceso de trabajo de este artista.

Ennio Finzi nació en Venecia en 1931. Comenzó a exponer en 1949 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, donde realizó su primera exposición individual en 1956. Participó, por invitación, en la Cuadrienal de Roma en 1959 y 2000 y en la 42.ª Bienal de Venecia en 1986. Cabe destacar, además de la retrospectiva de 1980 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, las exposiciones en la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Forti (Verona) y en la Galleria d'Arte Moderna Palazzo dei Diamanti (Ferrara). En 2002, se realizó una gran retrospectiva titulada Ennio Finzi, Venecia y las vanguardias de la posguerra en Roma y Spoleto. Su última gran exposición individual tuvo lugar en 2005 en Urbino, en las salas del Palazzo Ducale. En 2006 y 2007, junto con las obras de Gino Morandis, expuso en Praga, en la Fundación Manes, y en Nápoles, en las salas del Palazzo Reale. Ha impartido clases en la Academia de Venecia, ciudad donde reside y trabaja.

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