Ennio Morlotti - Desnudo

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.

Esta obra forma parte de una serie en la que Morlotti, a diferencia de la abstracción de obras que podrían clasificarse como "Naturalismo Tardío", no adopta una estética informal, sino que se centra en la investigación de la estructura de sus sujetos, ya sean flores o figuras humanas, como en este caso. De hecho, podemos observar cómo, incluso en este desnudo, Ennio Morlotti realza la plasticidad del sujeto, representándolo con una línea audaz y decidida, y colocándolo en un espacio tridimensional complejo. Igualmente compleja, sin embargo, es la ejecución, que nos remonta a un carácter profundamente contemporáneo en la práctica artística de Morlotti. El trazo es decididamente entrecortado, cargado de vibraciones existenciales que impregnan al sujeto y al espacio en el que interactúa.

Ennio Morlotti (Lecco 1910-Milán 1992). En 1937, durante una breve estancia en París, conoció a Cézanne, el fauvismo y el expresionismo de Soutine y Georges Rouault. En la Exposición Internacional de París, Picasso y su Guernica le impresionaron profundamente. A su regreso a Italia, se trasladó a Milán y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Brera. Allí pintó sus primeras obras. En 1939, se unió al grupo de pintores de la revista Corrente junto a Ernesto Treccani, Renato Guttuso, Renato Birolli y Bruno Cassinari. Tras una segunda estancia en París en 1947, participó en el Fronte Nuovo delle Arti y, tras la ruptura entre Cassinari y Birolli, se unió al Gruppo degli Otto de Lionello Venturi, fundado en 1952 y disuelto en 1954. Representante de una especie de naturalismo informal y lírico, sus temas preferidos son paisajes, naturalezas muertas y desnudos.

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