Ennio Morlotti - Sin título

La obra se inspira en la estética informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en los materiales con los que componen sus obras.

Si bien el resultado final de las obras paisajísticas de Ennio Morlotti puede describirse con eficacia como informal, nos encontramos ante un pintor estrechamente ligado a lo tangible. De hecho, el punto de partida de Morlotti para desarrollar sus pinturas es la propia naturaleza. El artista se centra en el estudio de plantas y flores, afinando los detalles específicos de la ejecución de la obra con la intención de plasmar su verdadera esencia en el lienzo. Este enfoque le ha valido a Morlotti un lugar entre los principales exponentes de lo que Francesco Arcangeli denominó el «Último Naturalismo», en referencia a un grupo de pintores que ampliaron macroscópicamente los elementos vegetales, alcanzando así el informalismo. Ennio Morlotti profundiza en esta influencia a través de sus gestos vibrantes, inspirados en el expresionismo abstracto. De hecho, las pinceladas gestuales y la propia pintura se convierten en los principales medios expresivos para transmitir la sensibilidad y la percepción de la naturaleza del artista a su obra.

Ennio Morlotti (Lecco 1910-Milán 1992). En 1937, durante una breve estancia en París, conoció a Cézanne, el fauvismo y el expresionismo de Soutine y Georges Rouault. En la Exposición Internacional de París, Picasso y su Guernica le impresionaron profundamente. A su regreso a Italia, se trasladó a Milán y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Brera. Allí pintó sus primeras obras. En 1939, se unió al grupo de pintores de la revista Corrente junto a Ernesto Treccani, Renato Guttuso, Renato Birolli y Bruno Cassinari. Tras una segunda estancia en París en 1947, participó en el Fronte Nuovo delle Arti y, tras la ruptura entre Cassinari y Birolli, se unió al Gruppo degli Otto de Lionello Venturi, fundado en 1952 y disuelto en 1954. Representante de una especie de naturalismo informal y lírico, sus temas preferidos son paisajes, naturalezas muertas y desnudos.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.