Ercolani Ernesto

Nació en Ascoli Piceno el 18 de febrero de 1909, hijo de Giuseppe, abogado, y Teresa Salviati. En 1926, a pesar de un comienzo brillante, abandonó el instituto clásico "Stabili", donde estaba matriculado, para dedicarse a la pintura, tomando clases del profesor P. Nardini. En 1928, se presentó a los exámenes de acceso al Museo de Arte Industrial y a la Escuela Libre de Dibujo de Desnudos de Roma, a la que asistió a partir del año siguiente, junto con G. Bonichi, conocido como Scipione, bajo la tutela de F. Ferrazzi y G. Rosso. También entabló amistad con M. Mafai y durante ese mismo período frecuentó a los artistas de la Villa Strohl-Fern. Tras una interrupción por el servicio militar, en 1930 ingresó en la Academia de Bolonia, donde estudió pintura figurativa con A. Majani y F. Giacomelli, y grabado con G. Morandi. Cursó los dos últimos años de la carrera en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde recibió clases de U. Coromaldi y P. Rizzo. El recuerdo de sus primeras enseñanzas, aunque sutilmente irónico, perduró en su pintura durante mucho tiempo, como lo demuestra la acumulación de cafeteras antiguas, lámparas de queroseno, jarras, botellas y cántaros en sus composiciones; prueba de ello son las numerosas naturalezas muertas y el dibujo con el emblemático título: Bottiglie morandiane , de 1932 (Papò, 1984, p. 18, n. 117). A pesar de su asociación académica con Scipione y su vínculo con el círculo de la "Escuela Romana", se mantuvo aislado y tímido (Melloni, 1970). Por otro lado, desde el principio destacó por el carácter sarcástico y humorístico de su pintura, sensibilizado por sus lecturas y por los autores que le gustaban, como H. Daumier de Charivari y Caricature , pero también Goya, Ensor, Permeke y Chagall. Lo que más le interesaba era el hombre y su relación con la sociedad. Desde 1933, siendo muy joven, contribuyó con dibujos ilustrativos a la Feria Literaria . Entre 1932 y 1939, participó en casi todas las exposiciones sindicales de la región de Las Marcas y, en 1935, en la Primera Exposición Sindical Interregional de Bellas Artes de Florencia, donde ganó el Premio Gremial. En 1936, tras la muerte de su padre en abril del año anterior y la enfermedad de su madre, se vio obligado a aceptar el puesto de bibliotecario municipal en Ascoli Piceno. En junio de ese mismo año, fue nombrado miembro del jurado de la Exposición Interprovincial de la Unión de Artistas de Las Marcas. En 1939, uno de sus grabados, Composizione , se expuso en la Tercera Cuadrienal de Roma (catálogo, pág. 273). Al año siguiente, partió hacia el Frente Occidental, donde realizó una importante labor como cartógrafo y fotógrafo. Tras el armisticio, fue hecho prisionero por los alemanes y pasó nueve meses (septiembre de 1943-junio de 1944) en varios campos de prisioneros (véase Papò, 1984, pág. 18), donde realizó numerosos pasteles y dibujos cargados de las impresiones derivadas de esta trágica experiencia. No fue hasta 1945 que pudo retomar su actividad artística habitual. En 1949 participó en la Exposición de Arte de las Marcas, celebrada en Ascoli Piceno, donde obtuvo el primer premio. En marzo de ese mismo año, realizó su primera exposición individual en la galería L'Obelisco de Roma, donde expuso una selección de doce acuarelas, en su mayoría de temática intimista, como Canzone nostalgica , Malinconia e Idillio , dos dibujos y un óleo. También en diciembre de 1949, R. Papò presentó una selección de noventa y ocho obras en la Biblioteca Universitaria de Cagliari. Una característica de su trabajo como grabador fue la creación de monotipos derivados de una matriz de vidrio que él llamó "fumages", recuperando un término usado por los plateros renacentistas y logrando con esta técnica una mayor preciosidad luminosa mediante un estrecho diálogo entre el blanco y el negro. Tres de estos "fumages", Ermitaño Tentado por Demonios , Árabes Aterrorizados y Campesinos Sorprendidos por el Fantasma de Pulcinella , se exhibieron en la XXVIII Bienal de Venecia de 1956 (catálogo, pág. 151). En 1958, sufrió una grave hemorragia retiniana, la primera crisis que posteriormente le provocaría ceguera. En 1959, tuvo un breve período de arte abstracto que duró aproximadamente un año, pero que abandonó para retomar una obra figurativa más abierta (Gagliardi, 1971). En 1963, sufrió otra grave hemorragia ocular, lo que lo obligó a ser hospitalizado en el Hospital San Camillo de Roma. Entre 1965 y 1970, sufrió una serie de hospitalizaciones por problemas oftalmológicos. Desde 1950 ocupó el cargo de conservador de la Pinacoteca Cívica de Ascoli Piceno y en 1970 la mala salud le obligó a jubilarse. Ese mismo año publicó un volumen de sesenta y cinco dibujos titulado Poesie (Poemas) , impreso en trescientos ejemplares numerados y firmados, no destinados a la venta y donados, actualmente inalcanzables. Los grupos culturales G9 y Nuove Presenze de Ascoli Piceno organizaron una exposición dedicada a él en 1971, en el marco de la Rassegna nuove presenze de Acquasanta Terme. La exposición consistió en once pinturas tituladas Composizioni (Composiciones ), todas de 1959, que consistían en una reelaboración de las experiencias de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX. En octubre de 1973, realizó su segunda exposición individual en la galería 8G de Ascoli Piceno, presentando una veintena de obras creadas entre 1950 y 1970. Murió en Ascoli Piceno el 23 de enero de 1974. Dos años después de su muerte, el ayuntamiento organizó una exposición conmemorativa con cincuenta y cuatro obras propiedad de su viuda. Entre ellas, casi todas pintadas entre 1965 y 1970, se encontraban una Santa Lucía de influencia española, varios paisajes de inspiración realista y desarrollo fantástico, y varios bustos. Fuentes y Bibl .: Obituarios en Il Resto del carlino , 24 de enero de 1974; La Voce republicana , 26 de enero de 1974; D. Pettinelli, La exposición de los pintores y escultores de Las Marcas , en Il Messaggero , 10 de julio de 1932; Primavera fiorentina (cat.), Florencia 1933, p. 120; M. Longarelli, Tercera exposición de arte sindical de Las Marcas , en el Corriere Adriatico , 13 de julio de 1935; R. Strinati, Tres pintores de Ascoli : Flajani , Castelli , E. , en Il Giornale d'Italia , 30 de diciembre de 1937; S. Mattioli, Donde E. E. vive sus fantásticos y misteriosos sueños de arte , en Il Messaggero , 18 de abril de 1940; G. Armandi, E. , en Feria Literaria , 24 de octubre de 1946; Hiel. dell'Obelisco, E. E. (con introducción de N. Ciarletta), Roma 1949 (ver reseña en Il Quotidiano , Roma, 15 de abril de 1949; Feria Literaria , 17 de abril de 1949); R. Papò, Exposición en Cagliari , en Il Giornale del Mezzogiorno , 10 de abril de 1950; G. Armandi, Artistas italianos : E. E. , en Feria literaria , 13 de agosto de 1950; LS, The Painter E. E. , en L'Appennino (Ancona), 22 de diciembre de 1957; C. Melloni, Los " fumages " de E. , en Voceadriatica , 18 de marzo de 1958; G. Armandi-C. Melloni, Homenaje a E. , ibíd ., 21 de febrero de 1971; G. Gagliardi, Homenaje a E. , en Il Resto del carlino , 3 de septiembre de 1971; C. Melloni, Un homenaje obediente a E. E. , en Il Messaggero , 15 de septiembre de 1971; E. , el pintor que evita la popularidad , en Il Resto del carlino , 19 de octubre de 1973; A. Centinaro, " Primero " de E. en Ascoli , en Il Tempo , 20 de octubre de 1973; Hoy se inaugura la primera exposición de E. E. en Ascoli, en Il Messaggero , el 20 de octubre de 1973; G. Armandi, El amigo pintor , en Corriere Adriatico , 2 de febrero de 1975; R. Papò, E. conmemorado , en Fieraletteraria , 15 de febrero de 1976; En memoria del pintor E. E. , en Il Tempo , 28 de febrero de 1976; G. Malatesta, Un espacio para recordar la personalidad de E. E. , en Il Resto del carlino , 10 de enero de 1978; R. Papò, E. E. , pintor , grabador y escultor de Ascoli Piceno, Ascoli Piceno 1984.