Ernesto Alcide Campestrini - Soñando

El retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.

Las obras de la familia Campestrini se distinguen por un fuerte compromiso con el realismo, y podemos observar cómo estos pintores, incluso dentro de una concepción académica, estuvieron atentos a las innovaciones propuestas por el arte contemporáneo. De hecho, tanto en la ejecución de la figura humana (en desnudos y retratos) como en las naturalezas muertas, la representación naturalista se logra mediante una técnica extraordinaria que permite la fiel captura de la información sensorial. Además, las formas completas de los sujetos revelan un preciso deseo de exaltar la plasticidad. Sin embargo, es en la aplicación pictórica donde se percibe la plena innovación del enfoque artístico de los Campestrini. Las pinceladas son siempre dinámicas, haciendo vibrar los volúmenes de los sujetos con vibraciones atmosféricas y luminosas. La concreción de las figuras resalta aún más en un espacio descontextualizado, casi abstracto, plasmado mediante la intervención gestual del pintor. Incluso en este retrato, a pesar del tema vagamente simbolista que sugiere el título de la obra, Ernesto Alcide Campestrini se adhiere a una visión exquisitamente realista. El rostro casi parece haber sido tomado por sorpresa por el pintor, capturado en el preciso momento en que se entrega a sus ensoñaciones. Esto da lugar a una torsión muy pronunciada del cuello y la cabeza, pero perfectamente natural en su naturalidad. El papel de la luz es crucial, haciendo que la figura emerja del fondo oscuro.

Ernesto Alcide Campestrini fue un artista milanés nacido en 1897 y fallecido en 1983. Hijo de Alcide Davide Campestrini, recibió su primera formación artística de su padre. Se centró especialmente en la figura, logrando una interpretación luminosa. Asistió a diversas exposiciones, incluyendo obras de paisaje. Algunas de ellas: "Porta Volta"; "Cyrano de Bergerac"; "La sonrisa de tiempos pasados"; "La agonía de las águilas"; "Mattutino"; "La última nota". Además de figuras, también pintó paisajes alpinos, especialmente los de Trentino. Participó en el Concurso del Centenario de los Bersaglieri con la pintura "Canta y pasará". La pintura "Mammina", adquirida en su exposición individual de 1940 por el Ayuntamiento, se encuentra actualmente en la Galería de Arte Moderno de Milán. Realizó varias exposiciones individuales más (1943, 1945, 1951) en Milán, donde siempre trabajó en la soledad de su estudio. Tiene obras en numerosas colecciones italianas y extranjeras.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.