Ernesto Barbero - Sin título

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una aspiración fundamental para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo. Ernesto Barbero fue esencialmente un paisajista, en cuya interpretación se adhirió plenamente a los lenguajes más representativos de su época, desde la poética impresionista hasta la divisionista.

Esta obra resulta sumamente interesante y original en el contexto de la producción artística de Ernesto Barbero. El artista deja de lado momentáneamente su pintura paisajística lírica y puntillista para ofrecer una interpretación de la vista montañosa que se inclina hacia la estética romántica de lo sublime. Barbero representa aquí la naturaleza de manera grandiosa, capturada en el despliegue de fenómenos dinámicos y abrumadores. Es una naturaleza evocadora que llena el alma humana de asombro y admiración. Estilísticamente, todo esto se plasma mediante una interpretación casi abstracta, donde los objetos ausentes dan paso al dinamismo de la luz y los efectos atmosféricos. En esta obra en particular, donde Barbero utiliza una técnica casi monocromática sobre el soporte original de papel de roca, se evidencia la excepcional capacidad del artista para capturar los cambios de luz y atmósfera provocados por el sol al alzarse tras las nubes, con una perfecta consistencia tonal y una gran fuerza expresiva.

Ernesto Barbero, nacido en Turín en 1887, fue autodidacta. Rápidamente se dio cuenta de que la técnica divisionista se adaptaba mejor a su temperamento y a su sensibilidad a la luz y al aire. A los veinticuatro años, participó en su primera gran exposición, la Internacional de Turín, en 1911. Posteriormente, participó en importantes exposiciones italianas, como las Bienales de Venecia y Roma, y ​​realizó exposiciones individuales en el extranjero: en Montevideo, El Cairo, Viena y Praga. Algunas de sus obras se conservan en colecciones privadas en Italia y en el extranjero. Vivió muchos años en el extranjero y desarrolló su cultura artística mediante viajes y visitas a las galerías más importantes de Europa. Falleció el 3 de septiembre de 1936 en Turín.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.