Ernesto Liccardo - Células Madre

Las investigaciones más recientes de Ernesto Liccardo se inspiran en las teorías estéticas desarrolladas por Lucio Fontana y otros artistas espacialistas, dando como resultado una obra coherente y original. El espacialismo se centraba principalmente en la percepción de las obras de arte. El objetivo del movimiento era trascender la superficie del lienzo para lograr una experiencia perceptiva que conectara plenamente con el espacio. De ahí el uso de dispositivos técnicos electrónicos, utilizados por su capacidad de irradiar energía, o el uso de técnicas gestuales, como agujeros o cortes, para atravesar la superficie de la obra e invadirla con la accidentalidad de la realidad. Otro foco de interés en los temas de Liccardo se remonta a la "pintura nuclear" de Sergio Dangelo, el deseo de un grupo de artistas de reconstruir, a través de su obra, un paisaje nuclear. Así, inspirándose en la poética espacialista sobre la percepción de las energías atmosféricas, artistas nucleares como Sergio Dangelo centraron su atención en la existencia y el movimiento de las partículas atómicas. El trabajo de Ernesto Liccardo parte de los mismos supuestos, pero centra su interés en los clones y las células madre.

Esta obra es representativa de la producción más reciente de Ernesto Liccardo, que presenta constantemente formas globulares inspiradas en el mundo de la reproducción celular y los procesos biológicos de la clonación. Las células de Liccardo se presentan lisas y compactas, y en esta obra específica, adquieren una dimensión real. De hecho, basándose en teorías espacialistas, el relieve interactúa directamente con el espacio del espectador; sin embargo, estas teorías son, en cierto modo, opuestas, ya que la forma cóncava de los glóbulos predispone a la obra a abarcar el espacio real. El resto de la obra se caracteriza por una aplicación cromática de color rojo intenso, utilizando una técnica gestual que claramente se inspira en un lenguaje expresionista y abstracto.

Ernesto Liccardo nació en Nápoles en 1954 y vive y trabaja en Isernia. Pintó sus primeros lienzos inspirados en los grandes maestros del siglo XX y, más tarde, en la década de 1970, en el movimiento pop estadounidense ("Effects of Convention", 1968, óleo sobre lienzo). En la década de 1980, se dedicó a una compleja exploración de los materiales, buscando la subjetividad de las cosas, lo que coincidió con un importante encuentro con Alberto Burri en su estudio de Città di Castello. Su primera obra ("Primula", 1983, técnica mixta) se creó con materiales de desecho combinados con chapa galvanizada, ceras y pigmentos. La clonación y las células madre son ahora el foco principal de su investigación artística. Ha expuesto en Italia en importantes ciudades como Bari, Caserta, Nápoles, Isernia, Campobasso, Roma, Florencia, Bolonia y Milán, y en el extranjero en Londres, París, Atenas, Viena, Luxemburgo, Palma de Mallorca y Hong Kong.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.