Fabio De Poli - Sin título

La obra se inspira en la estética pop al usar imágenes famosas o producidas en masa y su reelaboración mecánica. El arte pop surgió en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX como resultado del interés y la crítica de los artistas a la "sociedad de consumo" contemporánea. Todas las expresiones del arte pop presuponen una especie de doble vínculo con el mundo del consumismo y los medios de comunicación. Por un lado, como en este caso, es la obra de arte la que se reduce a un mero producto de consumo, gracias al uso del lenguaje publicitario en las obras y a su reproducción en serie mediante procesos mecánicos. O son las imágenes producidas en masa las que se convierten en obras de arte, como expresión más genuina y veraz de la nueva sociedad y gracias a la recontextualización del artista.

En este ejemplo de diseño gráfico, se aprecia claramente cómo la formación de Fabio De Poli como diseñador publicitario jugó un papel fundamental en el desarrollo de su lenguaje artístico. De hecho, toda su producción se mueve entre el pop art y la recontextualización dadaísta de imágenes producidas en masa u objetos de consumo. Es evidente que, en esta obra, el primero prevalece en una imagen que basa su expresividad precisamente en las técnicas agresivas y seductoras del diseño y el lenguaje publicitario. El tema se define por líneas limpias y simplificadas que construyen un diseño minimalista en un espacio bidimensional. El color juega un papel destacado, caracterizado por tonos altamente eléctricos que, al destacar sobre el fondo negro, otorgan a la obra la apariencia definitiva de un letrero de neón. Todo esto sitúa la práctica artística de Fabio De Poli en el centro de las interpretaciones más interesantes de la estética pop en Italia, entre las iluminaciones de Marco Lodola y las deconstrucciones de Ugo Nespolo.

Fabio De Poli nació en Génova en 1947 y reside en Florencia. En 1964, estudió en el Instituto de Arte de Florencia, especializándose en gráfica publicitaria. Desde 1968, ha participado en importantes exposiciones de arte. A finales de la década de 1960, debutó con una obra de Nuevo Dadaísmo, y a principios de la de 1970, produjo una serie de obras que Renato Barilli definiría como "Arte Rico". Sus obras se exhiben en la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti, el Patronato Joan Miró de Barcelona, ​​la Galería de Arte Moderno de Bolonia, el Museo Pecci de Prato, el Museo Franklin de Nueva York y el Palacio Enasco de Roma.

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