Fabrizio Clerici - Colección de Diseño Gráfico

No. 5 obras 90x70

Obras n.° 1 70x70

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha desempeñado un papel fundamental en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.

En esta serie de grabados, el artista Fabrizio Clerici desarrolla su propio estudio de la figura humana, y del desnudo masculino en particular, pero lo hace, como es su costumbre, creando una representación visionaria y surrealista. El artista inventa un espacio alienante por su improbabilidad: un concepto que evoca directamente a Renè Magritte, quien parece estar directamente referenciado en las superposiciones ilusorias entre lienzos y paredes. Clerici crea así un juego de planos dimensionales entrelazados e imposibles en el que desarrolla una compleja descripción de la anatomía. En este sentido, las citas de Clerici no se limitan a Magritte; la maraña de cuerpos desnudos parece rememorar el famoso cartón de Miguel Ángel de la "Batalla de Cascina", que se descompone y remezcla constantemente en una operación claramente surrealista. Formalmente, la composición se caracteriza por el lenguaje hiperobjetivo característico de Fabrizio Clerici, en consonancia con la estética surrealista de su práctica artística.

Fabrizio Clerici, nacido en Milán en 1913 y fallecido en Roma en 1993, fue pintor, grabador y escenógrafo. Fue un artista ecléctico cuya matriz compositiva estuvo abierta a numerosas influencias, que Clerici supo reelaborar a través de las sensibilidades de su época: desde Giovan Battista Piranesi hasta Athanasius Kircher, desde Caspar David Friedrich hasta Arnold Böcklin. Artista de renombre internacional, sus obras se han expuesto en el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Museo Pushkin de Moscú y los Museos Vaticanos.

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