Federico Gismondi nació en Balsorano (AQ) en 1936. Se dedicó a la literatura desde los años cincuenta, publicando colecciones de poemas, cuentos y ensayos a partir de 1961; también colaboró ​​en periódicos y revistas.

Es escultor, pintor y grabador, y desarrolla una intensa actividad cultural, organizando exposiciones de arte, conferencias y eventos cívicos. Inició movimientos estéticos como el "Arte Panmundial" y el "Movimiento de Artistas Mundiales por la Paz del Manifiesto Azul", posicionándose como una figura egocéntrica que trasciende la cultura contemporánea.

Realiza exposiciones individuales y participa en exposiciones colectivas en numerosas ciudades italianas y extranjeras, entre ellas: Roma, Milán, Bolonia, Venecia, Florencia, Nápoles, Bari, Reggio Calabria, Palermo, Catania, Basilea, Nuremberg, Dublín, Copenhague, Barcelona, ​​Ciudad de México, etc.

Recibió premios y reconocimientos, incluido el Premio Internacional de Escultura del Presidente iraquí en la Bienal de Bagdad en 1986.

En 1993, con motivo de su retrospectiva de escultura en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, le fue otorgado el Diploma de Honor para Invitados Especiales por la Escuela Preparatoria de la Universidad Libre de la misma ciudad.

Federico Gismondi es autor de diversas obras públicas y conmemorativas de eventos importantes como “Ciociaria del Giubileo – 2000” 15 medallas de bronce.

En 1999, junto con Tina San (alias Santa Peruzza), también de Balsorano, y su compañero de vida, un pintor de gran sensibilidad y uno de los principales exponentes del Art Brut europeo, crearon el Grupo Edén. En 1988, ya habían organizado la exposición itinerante Imágenes arquetípicas y fabulosas del universo campesino; en 1989, Imaginario bárbaro; y en 1990, Bifronte. En 1989, en Núremberg, firmaron juntos la nota Sobre el derecho a la etnicidad cultural; y en 1993, en Theothiuacan (México), el Manifiesto del Sol de la Luna.

La obra de Federico Gismondi ha atraído considerable atención en la prensa italiana e internacional. Aparece en enciclopedias, anuarios y catálogos de arte.

A su obra se han dedicado diversas monografías, entre ellas: “Autorretrato” ed. Carta Segrete, Roma 1975; “La Pequeña Escultura”, ed. Angelus Novus, l'Aquila 1988; “Mirabilia en Urbe (Cannilla-Gismondi-Romano)” ed. Municipio de Chieti 1990; “Bárbaro imaginario (Federico Gismondi - Tina San)”, ed. Angelus Novus, l'Aquila 1990; “El Bestiario Fantástico de Federico Gismondi”, ed. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México 1993; “Manifiesto del Sol y la Luna – México Habla de Mi Arte”, ed. Gli Amici di Gismondi, Alatri 1995; “Federico Gismondi- Grandes Bosques”, ed. Universidad de Cassino, Cassino 1997; “Edén (Federico Gismondi-Tina San)” ed. Museo Cívico de Boville Ernica (FR), 1999.

Crítica – nota introductoria del artista

Para facilitar su lectura, conviene dividir en primer lugar la obra en seis períodos fundamentales:

1) Década de 1950 – 1960: de formación realista

2) mediados de los sesenta: neocubismo

3) Finales de los años 1960: reflexión sobre el siglo XV

4) Años setenta: mecanomorfismo del compromiso ecológico

5) Años ochenta: antropomorfismo de la reinterpretación del paisaje

6) Años 1990: panvisualismo, es decir, pintura o escultura fuertemente influenciada por la historia (de las imágenes) y el multiartismo.

Este argumento se aplica de forma más general a la pintura. La escultura a veces anticipa el problema, manteniéndose en la sombra, pero el elemento plástico siempre predomina, hasta el punto de que un crítico como Duilio Morosini escribió en la década de 1970 en Il Paese: «Solo después de ver sus pinturas me di cuenta de que Gismondi es, ante todo, un escultor».

Soy un experimentador, dotado, creo, de una particular curiosidad, sobre todo por los materiales, por tanto un auténtico “faber”.

En última instancia, son los materiales los que determinan en gran medida el resultado de la obra.

Experimento con piedra, bronce, madera e incluso la frágil piedra pómez. La práctica de "esculpir", es decir, remover, me resulta especialmente atractiva. Y me encanta pasar de lo monumental a los pequeños formatos, llegando incluso a la microescultura.

Pero, al observar más de cerca, un hilo conductor recorre toda mi obra, ya sea pictórica, escultórica o incluso literaria: la trama neocubista, es decir, la descomposición y reconstrucción personal del universo. Me encanta proceder mediante el ensamblaje, mediante la recuperación. Para mí, la unidad de una obra de arte es la reconexión de un vasto ciclo de fragmentos, la reunificación de un cuerpo desmembrado, de un universo en proceso de disolución.

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