Filippo Anivitti - Sin título

El tema del paisaje urbano ya estaba presente en la Edad Media y la Edad Moderna, pero predominantemente de forma idealizada. Las escenas de la vida urbana se convirtieron en temas típicos con una interpretación más realista a partir del siglo XIX. Cabe recordar que, inmediatamente después de los movimientos realistas del siglo XIX, los impresionistas también hicieron gran hincapié en lo cotidiano, en la vida cotidiana, con cierta predilección, sin embargo, por el frenesí de la ciudad, las multitudes, el tráfico y los escenarios típicamente burgueses. En las vistas urbanas de Filippo Anivitti, como en esta obra, prevalece lo cotidiano, el realismo franco y sincero de la vida cotidiana en un entorno rural. El tema de esta obra es muy recurrente en la obra de este pintor: presenta una vista realista de la Plaza de España combinada con una vibrante policromía floral, proporcionada por el puesto en primer plano.

El estilo de Filippo Anivitti presenta una fusión perfecta de realismo y una delicada representación impresionista de los detalles sensoriales. Por un lado, el artista describe con precisión la vista en todos sus detalles, con una profunda conexión con la realidad urbana y la vida cotidiana de la vida sencilla. Por otro lado, su refinada técnica pictórica le permite transmitir una sensación de inmediatez al lienzo, gracias a pinceladas rápidas cargadas de vibraciones atmosféricas. La luz se refleja así en los objetos, pero sin interferir en la descripción precisa de la realidad. Toda la vista se caracteriza por una nítida luminosidad que se revela, por contraste, en el juego de sombras. El uso de una paleta de colores suaves y delicados también cumple este propósito. Sin embargo, en estas vistas, típicas de Anivitti, es especialmente en la representación de las flores donde el artista revela sus influencias impresionistas. Se crean como una intensa vibración de luz y color.

Filippo Anivitti (Roma, 4 de diciembre de 1876 - Roma, 4 de agosto de 1955). Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma con Filippo Prosperi hasta 1899, asistiendo posteriormente a las clases nocturnas de Alessandro Morani en el Istituto Artistico Industriale. Al principio de su carrera artística, se inclinó por el divisionismo, una fase poco interesante en su trayectoria pictórica, pero que le ayudó a perfeccionar su sensibilidad y su relación con el color. Su relación con Onorato Carlandi le introdujo en el paisaje y la pintura del natural. Sus temas favoritos pronto se convirtieron en Roma, con sus vistas más o menos conocidas, la campiña romana con las Marismas Pontinas y las ruinas de la antigua Roma. Se unió de lleno al grupo de los acuarelistas, una técnica que le sentaba de maravilla. Manejó el óleo solo marginalmente, aunque cuando lo utilizó, logró excelentes resultados con una buena técnica y una ejecución rápida y agradable, similar a la de la acuarela. Animado por Morani y Carlandi, se unió a la XXV Campaña Romana, apodado "el oso" por su forma de hablar mesurada y sobria. Expuso en todas las Bienales y Cuadrienales romanas y organizó varias exposiciones individuales. Muchas de sus pinturas se encuentran en galerías privadas de Italia y del extranjero, y entre sus compradores se encontraba Vittorio Emanuele III.

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