Franca Pisani - El tiempo de la vida

La obra en cuestión fue expuesta en la exposición “Attraversamenti” en el Palazzo Sant'Elia de Palermo.

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del Arte Informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente conectados con el Expresionismo Abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material con el que componen sus obras. Siempre comprometida con la exploración de lenguajes estéticos experimentales, con el objetivo de subvertir las reglas de la figuración tradicional y alcanzar una completa libertad creativa, la artista y performer Franca Pisani ha encontrado desde hace tiempo la firma estilística que mejor se adapta a ella en un Arte Informal más específicamente simbólico.

Para Franca Pisani, el signo es un elemento de rebelión pasiva contra un arte lastrado por las superestructuras históricas que conlleva. Franca, por lo tanto, busca un signo que sea a la vez un trazo manual y un acto creativo puro. Por esta razón, el signo, en la mayoría de sus obras, adopta la forma de un recorrido irregular, sujeto casi a un desarrollo vegetal espontáneo, que se ramifica y conecta simultáneamente. Además, el signo también debe ser algo tangible, que entra en la dimensión real del espectador y emerge definitivamente de una dimensión abstracta. Por esta razón, las composiciones de Franca Pisani adquieren a menudo una connotación material y tridimensional, dada por el uso, junto con los medios pictóricos, de materiales concretos como los óxidos. En el caso de la presente obra, la conexión con la realidad también se realiza a través de una meditación sobre la poética espacialista, que lleva a Franca Pisani a un gesto fuerte y definitivo. A diferencia de los cortes calibrados de Lucio Fontana, el artista de Grosseto opta por crear una profunda fractura en la superficie de la obra, introduciendo abruptamente la naturaleza accidental de la realidad y la experiencia. La composición adquiere así un poderoso impacto estético que se puede atribuir no solo a la marcada tendencia informal de este artista, sino también a la fuerza expresiva del llamado arte brutalista y la poética del arte povera, ambos parte de la formación de Franca Pisani.

Franca Pisani nació en Grosseto en 1956 en una familia de artistas. A los nueve años, animada por su precoz talento, asistió al taller del escultor y pintor Alessio Sozzi, quien le enseñó todas las técnicas pictóricas: fresco, óleo, pastel, acuarela, técnica mixta, pero sobre todo escultura, utilizando técnicas etruscas, arcilla y tonos tierra. El maestro Sozzi la animó a dedicarse tenazmente al arte y a estudiar en Florencia, la cuna del Renacimiento. Como estudiante, frecuentaba con avidez la Galería Uffizi, sin saber que su obra acabaría exponiéndose allí, en el Corredor de Vasari, dentro de la Colección de Autorretratos. En diciembre de 2014, participó en la "Exposición Tras bambalinas" de los Uffizi, y tras la exposición, su autorretrato, junto con el de Bill Viola, se expuso en el Corredor de Vasari.

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