Francesco Di Cocco - Caballos enjaezados

La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. El artista Francesco Di Cocco ha centrado parte de su producción pictórica en escenas de género que representan a campesinos y el campo. Sus obras representan, así, una fusión perfecta de arte con un carácter social, genuinamente realista y popular, y una pintura de paisaje que, sin embargo, presenta connotaciones simbolistas, casi metafísicas.

Habitualmente, las escenas de la vida doméstica y popular del artista Francesco Di Cocco poseen una objetividad fría que congela la representación en una atmósfera metafísica. En este caso, sin embargo, al tratarse de una obra de pequeño formato, el artista disuelve su material en un estilo decididamente pictórico. De hecho, la representación de las figuras se basa esencialmente en la aplicación del color. Una aplicación irregular que define a los sujetos de forma extremadamente sucinta, pero sin duda vívida y profundamente expresiva. Se trata de un tipo de representación que evoca un estilo artístico postimpresionista. De hecho, en esta obra en particular, Di Cocco parece hacer referencia consciente a los Macchiaioli (incluso en la elección del tema). Predomina la sensación de soledad campesina típica del grupo toscano, aunque para Di Cocco concuerda con la naturaleza metafísica de su obra. La paleta, compuesta por tonos marrones y terrosos, es típica del estilo de este artista.

Francesco Di Cocco nació en Roma en 1900 y falleció en 1989. Inicialmente se formó en la fábrica de cerámica de Alfredo Biagini. Posteriormente residió un tiempo en París con Biagini, donde entró en contacto con la vibrante escena de Montparnasse. En Roma, debutó en la Tercera Bienal de 1925. Al año siguiente, participó en la Primera Exposición del Siglo XX Italiano. En 1931, expuso en la Primera Cuadrienal de Roma; al año siguiente, realizó una exposición individual, con una treintena de obras, en el Tercer Sindacale de Roma, y ​​participó en la XVIII Bienal de Venecia. En 1933, expuso en la Quinta Trienal de Milán, y en 1934 colaboró ​​en la instalación del Cuarto Sindacale en el Mercado de Trajano. En 1935, participó en la Segunda Cuadrienal y se dedicó a la decoración, trabajando también en Bélgica. En 1937 trabajó en el Pabellón Italiano de la Exposición Internacional de París, luego viajó a Nueva York donde expuso en la filial americana de la Galleria della Cometa.

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