Francesco Vezzoli - Toma mis lágrimas

El autorretrato es un género muy extendido a lo largo de la historia del arte hasta la actualidad. Los primeros ejemplos se remontan a la Edad Media, pero no como un género independiente, sino contextualizado dentro de una obra. A medida que la autoconciencia y el rol del artista evolucionaron, los autorretratos, especialmente los que se insertaban en otras obras, comenzaron a ganar popularidad durante el Renacimiento. Sin embargo, los primeros ejemplos de autorretratos independientes datan del siglo XVI. A menudo, el autorretrato del artista sirve como una especie de manifiesto estilístico para el pintor que lo concibió. Esta serigrafía, en la que el artista Francesco Vezzoli se autorretrata, incorpora todos los elementos distintivos de la estética pop, contextualizados en una reflexión contemporánea sobre la comunicación mediática del artista bresciano.

Gran parte de la obra de Francesco Vezzoli comienza con una elevación artística de los íconos del pop contemporáneo. Los temas recurrentes en su obra son rostros convencionales, reinterpretados de una manera estéticamente refinada pero irónica. En este caso, el propio artista se eleva a la categoría de ícono del pop al crear un autorretrato. Formalmente, la conexión con la estética pop es innegable, ya que la figura está representada con un dibujo conciso y seco que resalta sus cualidades plásticas, inspirándose claramente en el lenguaje del cómic. Este retrato-manifiesto del artista no puede dejar de presentar la verdadera seña de identidad de la obra de Francesco Vezzoli: las lágrimas que corren por los rostros de sus personajes. Es aquí donde se despliega el componente conceptual e irónico de la investigación de este artista. La lágrima es un símbolo de profundidad interior, pero también un elemento de atractivo mediático en los medios actuales. Por esta razón, en las obras de Vezzoli, las lágrimas siempre se reproducen, con una ironía sutil y vulgar, mediante el uso de materiales "preciosos" y llamativos. Si bien en sus ensamblajes el artista también ha explorado el crochet, en la inmediatez de su obra gráfica prefiere utilizar la purpurina, que, manteniendo la riqueza conceptual de su interpretación pop, garantiza el excelente impacto estético de la serigrafía.

Francesco Vezzoli (Brescia, 1971) vive y trabaja entre Milán y Nueva York. Su medio principal es el vídeo, a menudo con íconos del pop o estrellas de la televisión. Vezzoli se dedica a una especie de replanteamiento y reelaboración de lo efímero mediático, incorporando también referencias del cine de élite, reinterpretando ocasionalmente los rostros de actores y actrices ahora casi olvidados. Ha participado en la Bienal de Venecia en varias ocasiones. Participó también en la 26ª Bienal de São Paulo en 2004 y en la Bienal del Whitney en 2006. Vezzoli ha expuesto en los espacios nacionales e internacionales más importantes: el New Museum of Contemporary Art de Nueva York (2002), el Castello di Rivoli (2002), la Fondazione Prada de Milán (2004; 2005), la Tate Modern de Londres (2006), el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (2007), la Kunsthalle de Viena (2009), el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (2009), el Moderna Museet de Estocolmo (2009-10) y el Garage CCC de Moscú (2010). En 2013 fue protagonista de tres exposiciones individuales en el MAXXI de Roma, el MoMA PS1 de Nueva York y el MOCA de Los Ángeles.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.