Franco Girosi - Sin título

Los temas de las obras de Franco Girosi son siempre inusuales y sofisticados. Su producción pictórica siempre se ha centrado en temas figurativos, con énfasis en paisajes y naturalezas muertas, pero también en temas históricos. Posteriormente, sus imágenes adquirieron una connotación cada vez más alegórica, y sus naturalezas muertas, además de demostrar el interés del pintor por la plasticidad, comenzaron a enmarcarse en los cánones de una estética metafísica. En este sentido, Girosi abraza una piedra angular del movimiento fundado por De Chirico: la recuperación de imágenes del pasado, que, para el pintor napolitano, se traduce en composiciones de hallazgos arqueológicos sobre un fondo rocoso y escarpado. En esta obra, el artista explora un tema verdaderamente inusual, representando dos fósiles de animales aún incrustados en la misma porción de paisaje rocoso.

Si bien los temas de Girosi se inspiran en la metafísica al presentar objetos del pasado, buscando crear una sensación de extrañamiento a través de su aparición inesperada, se aleja de ella en su representación formal. De hecho, el estilo pictórico de Franco Girosi es completamente opuesto al hiperrealismo seco de De Chirico. Las líneas son vibrantes, impulsadas por un trazo imparable que casi disuelve la materia. La investigación de Franco Girosi, en cambio, se inspira en Cézanne y las premisas del postimpresionismo, en el sentido de infundir en la representación del objeto vibraciones que no solo son atmosféricas sino también emocionales, llevando estas exigencias a su máxima expresión. El signo se vuelve así caligráfico y las líneas adquieren connotaciones gestuales, transfigurándolo todo en la dimensión atemporal de la memoria, a la vez que mantienen una conexión esencial con lo fenoménico dado.

Franco Girosi fue un pintor napolitano nacido en 1896 y fallecido en 1987. De 1930 a 1948, expuso en la Bienal de Venecia. Participó en las seis primeras Cuadrienales de Roma, seguidas de numerosas exposiciones individuales en Italia y en el extranjero. A partir de la década de 1930, su pintura alegórica y metafísica desarrolló temas como paisajes, figuras emblemáticas y monumentales, y naturalezas muertas. Entre 1957 y 1962, experimentó un período de profunda reflexión, tras el cual inició una nueva fase en su pintura: sus paisajes presentan hallazgos arqueológicos que sobresalen, como rastros de una antigua presencia humana, entre las rocas, dando lugar a escenas fantásticas representadas con matices cromáticos irreales y delicados.

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