Giovan Battista De Andreis - La cesta de paja

El género de la "Naturaleza muerta" surgió a principios del siglo XVII. Consistía en composiciones de sujetos inanimados, generalmente flores o frutas. Si bien inicialmente fue una oportunidad para que los pintores experimentaran con reproducciones naturalistas o fotográficas de la realidad, con el arte contemporáneo, la "Naturaleza muerta" también se convirtió en una forma de interpretarla. De hecho, como ocurrió, por ejemplo, en la vanguardia cubista o en Giorgio Morandi, la exploración profunda de los objetos buscaba una representación conceptual, más allá del mero elemento sensorial. Para un artista cuya obra se centraba fuertemente en la investigación de las formas y la exaltación de la plasticidad, como Giovan Battista De Andreis, la naturaleza muerta es un tema recurrente (especialmente en sus grabados).

Este grabado demuestra cómo el estilo de Giovan Battista De Andreis siempre se sitúa a caballo entre la realidad fenomenológica del objeto (lo que podemos experimentar a través de nuestros sentidos) y su realidad nouménica (lo que podemos explorar a través de nuestro intelecto). De hecho, la estructura de su dibujo es extremadamente sólida, anclada en el mundo perceptible ante sus ojos. Sin embargo, su interpretación de esta cesta de frutas demuestra que su percepción del objeto, y especialmente del objeto en el espacio, trasciende el fenómeno. De hecho, la representación se desarrolla a lo largo de múltiples direcciones, según una perspectiva no unívoca. De esta manera, las estructuras de las cosas se exploran con mayor profundidad, descomponiéndolas dentro del complejo espacio creado por el artista. Esto es particularmente evidente en la ejecución del mantel, cuyos pliegues se disponen gradualmente en diferentes planos. Además, en las naturalezas muertas de De Andreis, siempre encontramos una forma pura, casi geométrica, que predomina sobre la representación de los objetos. Todo se sustenta en la extraordinaria técnica del artista, en una representación que alcanza las cimas del hiperrealismo.

Giovan Battista De Andreis nació en Badalucco en 1938. En 1958, tras graduarse del instituto, se trasladó a Milán, donde, gracias a Scanavino, conoció a los principales artistas de la vanguardia milanesa. A partir de la década de 1960, De Andreis desarrolló su propio lenguaje artístico, inspirado en el surrealismo y la pintura metafísica. Su primera exposición en Milán, en 1966, acrecentó su fama, junto con una serie de premios, como los premios "La Notte 1967" y "Panizza 1967", con jurados presididos por Bruno Cassinari. Le siguieron exposiciones en Milán, Turín, Bruselas y Ámsterdam. Su participación en exposiciones en Cracovia, Buenos Aires, Katowice y Milán le valió el premio "Artista Recomendado 1978" de la Bolaffi della Grafica. De 1984 a 1996 realizó exposiciones individuales en Roma, Milán, Palermo, Catania, Monte Segale, Nardò, Imperia y Diano Castello. A los de la Maison de la Culture Woluwé-Saint-Pierre de Bruselas, la Galleria Il Magnifico de Chianciano (en colaboración con Ibrahim Kodra) y el Museo del Sannio de Benevento.

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