Gilberto Olivi - Los bebedores de absenta II

La estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, acentuando paradójicamente la naturaleza ilusoria y ambigua de lo surrealista. El surrealismo desarrollado por Gilberto Olivi, sin embargo, parece tomar una dirección diferente. Sus obras se basan en la escritura automática y la acumulación de elementos heterogéneos, pero todo está contenido dentro de una dimensión geométrica influenciada por la descomposición cubista. Un rasgo destacado de los temas de Gilberto Olivi es a menudo la figura femenina, presente en diferentes posiciones en cada obra.

Las composiciones de Gilberto Olivi son siempre muy complejas, presentando una gran variedad y cantidad de elementos dentro del espacio de la obra, cuya heterogeneidad induce una fuerte sensación de alienación. Sin duda, se puede hablar de surrealismo en la construcción desenfrenada del mundo por parte del artista. Sin embargo, la estética de Gilberto Olivi también podría remontarse al arte metafísico debido al carácter altamente racional de su mundo onírico. Esta racionalidad se ve impulsada por la presencia de diversos elementos geométricos, insertados, además, en un espacio construido mecánicamente, deudor del análisis descompositivo cubista. La disposición de todos los elementos refleja este notable espíritu geométrico, que, combinado con la inverosimilitud de los temas, produce un efecto aún más alienante. Formalmente, también existe una fuerte propensión a la geometría, lo que lleva a una tendencia hacia el espacio bidimensional. En cuanto al color, Gilberto Olivi destaca por sus impactantes policromías de tonos brillantes, buscando siempre un equilibrio general en la economía de la obra.

Gilberto Olivi es un artista de Cesenatico. También conocido como "el pintor contable" por la orientación inicial de sus estudios, comenzó a pintar casi por casualidad. Sus obras obtuvieron inmediatamente elogios de la crítica y el público, tanto que decoró un casco que lució Valentino Rossi durante la vuelta de honor para celebrar su victoria en Brasil en 2002. Gilberto Olivi ha desarrollado un enfoque surrealista muy original, en el que su formación matemática se expresa a través de un marcado espíritu racionalista.

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