Gaetano Grillo - Autocrítica

En la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre los movimientos estilísticos figurativos y abstractos. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que a la vez está cargado de un significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. El simbolismo y el expresionismo son movimientos estilísticos emblemáticos en su interpretación conceptual de la realidad, con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color. Esta obra forma parte de la producción pictórica de Gaetano Grillo de la década de 1970. En las pinturas de ese período, el arte abstracto y el figurativo se fusionan casi a la perfección, y los temas predilectos de este pintor son muy buscados, recurriendo a un citacionismo que se nutre de imágenes del pasado o de su propia experiencia autobiográfica. Todo, sin embargo, se transfigura en un lenguaje extremadamente experimental, siempre buscando una fuerte expresividad.

Como afirma el propio Gaetano Grillo, a principios de la década de 1970 abandonó las intervenciones performativas para empezar a pintar o repintar la historia con óleos sobre lienzo, siguiendo la tradición de la "pintura", pero observando la historia y extrayendo de ella jirones, fragmentos de identidad, para recomponerlos en un orden diferente. La obra en cuestión es un ejemplo de esta fase del trabajo del artista nacido en Molfetta. La composición se basa en un fuerte componente citacionista, extrayendo imágenes de una galería virtual alimentada por el imaginario colectivo (historia y arte) o el imaginario individual y biográfico del pintor. Sin embargo, todo se recontextualiza mediante la yuxtaposición de elementos alienantes, abstractos, geométricos o figurativos que recomponen la historia según la sensibilidad del artista, incluso con cierta dosis de ironía dadaísta (especialmente en los títulos). Formalmente, también, la calidad es muy elaborada: las imágenes son escuetas, lineales, interpretadas casi con un estilo ilustrativo, pero con la destreza técnica de un gran pintor. De hecho, la aplicación del color sigue siendo vibrante y vivaz, dentro de un contexto cromático de gran equilibrio. En esta obra en particular, un austero busto de Mussolini se yuxtapone a una construcción geométrica insinuada con elementos vegetales esencialmente abstractos.

Gaetano Grillo nació en Molfetta en 1952. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, en la Escuela de Escultura de Alik Cavaliere, donde a principios de la década de 1970 se experimentaban nuevos lenguajes artísticos. Debutó muy joven con performances, pero ya en 1976 tituló su primera exposición individual en la Galleria Solferino de Milán "¡Soy feliz cuando pinto!". En la década de 1990, Grillo se interesó profundamente por los jeroglíficos egipcios; comenzó a pintar sus primeros "palimpsestos" y a desarrollar un alfabeto criptográfico que contenía todas las letras que el artista recopiló de todas las épocas y culturas. Este alfabeto único se convertiría en una de las características clave de su obra. Ha realizado varias exposiciones individuales en importantes galerías y museos europeos; ha participado en la Cuadrienal de Roma y en las Bienales de Milán, Venecia y Medellín. Junto con Bonami, Arcangelo, Natà y Rotelli, formó parte del grupo Stazione Centrale, formado en el Studio Cannaviello de Milán en 1985. Enseña pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera, donde también dirige la Escuela de Pintura. Fundó y edita la revista Academia de Bellas Artes, un proyecto artístico y editorial que, por primera vez, conecta el mundo académico italiano con el mundo del arte contemporáneo.

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