Gaspare Da Jaga - Sin título

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.

La exploración pictórica de Gaspare Da Jaga en esta obra se centra en la materia pictórica, con relevancia tanto conceptual como formal. La materia, que sigue un desarrollo circular, puede ser considerada por Da Jaga como un elemento biológico primordial, una especie de organismo vivo a partir del cual puede generarse la vida y, en consecuencia, la composición en el lienzo. En su proceso artístico, Gaspare Da Jaga sigue este desarrollo orgánico de la materia y, mediante una práctica pictórica gestual, resalta su evolución, sus infinitas posibilidades de crecimiento, proliferación e interacción con el espacio. Todo esto siempre acompañado de una paleta de colores dinámica pero equilibrada dentro de la composición general de la obra.

Gaspare Da Jaga nació en Orzinuovi en 1941, el undécimo de trece hijos de la familia Giovannini. De formación autodidacta, comenzó a pintar a los doce años, fascinado por la escuela impresionista francesa y sus colores. Su pasión por las artes visuales lo llevó a viajar al extranjero en numerosas ocasiones durante su adolescencia, pero Francia siguió siendo su mayor inspiración artística. Asistió a cursos gratuitos de dibujo en la Academia Brera de Milán y, a partir de 1964, asistió a la escuela de arte del maestro Enea Ferrari en el Castello Sforzesco de Soncino. Se realizaron numerosas exposiciones de su obra en Europa y en Brasil, donde fue invitado por el distinguido periodista y crítico de arte Pietro Maria Bardi, director del Museo de Arte de São Paulo. Falleció en 1997.

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