Giacomo Manzù - El pintor y la modelo

En cuanto a los temas que representan al propio artista en su estudio o trabajando, podemos empezar con ejemplos ilustres que se remontan al siglo XVII, coincidiendo con la creciente conciencia del papel del artista: podemos citar "El taller del artista" de Vermeer o "Las Meninas" de Velázquez. Este tipo de tema también tuvo cierto éxito en el siglo XIX, con la llegada de los movimientos realistas a la historia del arte europeo, y el ejemplo más famoso sigue siendo "El taller del artista" de Gustave Courbet.

Incluso en una obra tan minimalista, caracterizada por la simplicidad de sus medios expresivos, podemos admirar los rasgos distintivos del lenguaje artístico de Giacomo Manzù. Así, al igual que en su escultura, este grabado se distingue por la exaltación de la plasticidad que caracteriza la investigación del artista bergamasco. Una plasticidad turgente, inspirada en formas redondeadas, cuya esencialidad también sugiere un gusto abierto a las influencias de la arquitectura y el diseño. Lo que hace extraordinaria esta obra es que Manzù logra esta exaltación de la plasticidad con medios expresivos sencillos. Con pocas líneas, el artista, con el don de un escultor, enfatiza los volúmenes del sujeto, a la vez que le otorga un cierto carácter fisonómico y expresivo.

Giacomo Manzù es el seudónimo de Giacomo Manzoni, escultor nacido en Bérgamo en 1908 y fallecido en Roma en 1991. Tras una breve estancia en París, se trasladó a Milán en 1929, donde participó en una exposición en la Galleria Il Milione. Algunas de sus obras se expusieron primero en la Trienal de Milán en 1933 y luego en la galería Cometa de Roma. En 1940, fue nombrado profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera, pero pronto se trasladó a Turín y comenzó a impartir clases de escultura en la Accademia Albertina. En 1943, su desnudo Francesca Blanc ganó el premio de la Cuadrienal de Roma. Tras la guerra, regresó a la docencia, primero en la Academia de Brera hasta 1954 y luego en Salzburgo hasta 1960. Trabajó en varias puertas monumentales: la Puerta de la Muerte para la Basílica de San Pedro del Vaticano (1964), la Puerta del Amor para la Catedral de Salzburgo (1955-1958) y la Puerta de la Paz y la Guerra para la iglesia de San Lorenzo en Róterdam (1965-1968). En 1979, donó toda su colección al estado italiano. Su última obra importante, una escultura de bronce de 6 metros de altura situada frente a la sede de la ONU en Nueva York, data de 1989.

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