Giacomo Manzu - La Pastoral

El tema de esta escultura de Giacomo Manzù tiene referencias simbólicas religiosas específicas. La figura del pastor ha sido, desde los primeros tiempos cristianos, una imagen de Cristo (el llamado "Buen Pastor"). La representación de una paloma con una rama de olivo, por otro lado, adquiere la connotación simbólica precisa de un deseo de paz entre todos los pueblos del mundo. El simbolismo deriva del episodio bíblico de la paloma que, al traerle a Noé una rama de olivo, anunció el fin del Diluvio Universal.

La escultura es típica de la obra de Giacomo Manzù, artista cuya investigación se vio influenciada por el clima general de "retorno al orden" que caracterizó el arte contemporáneo italiano tras la Segunda Guerra Mundial. En la escultura, como también podemos observar en la obra de otras figuras importantes como Marino Marini y Arturo Martini, esto coincidió con una exaltación de la plasticidad. Así, esta representación de la Pastoral destaca precisamente por esa exaltación de la plasticidad que caracteriza la obra de Manzù. Una plasticidad abultada, inspirada en formas redondeadas, cuya esencialidad también remite a un gusto abierto a las influencias de la arquitectura y el diseño. Así, el tema se materializa a través de líneas limpias, geométricas y racionales, donde la connotación de los datos sensoriales se sustituye por una esencialidad seca y lúcida, que identifica el valor estético de la obra precisamente en la expansión y el equilibrio de sus volúmenes. Incluso en esta investigación, dividida entre plasticidad y esencialidad expresiva, no podemos dejar de subrayar la capacidad técnica de un maestro como Giacomo Manzù para dar forma a una figura viva, gracias a un material escultórico dinámico y vibrante.

Giacomo Manzù es el seudónimo de Giacomo Manzoni, escultor nacido en Bérgamo en 1908 y fallecido en Roma en 1991. Tras una breve estancia en París, se trasladó a Milán en 1929, donde participó en una exposición en la Galleria Il Milione. Algunas de sus obras se expusieron primero en la Trienal de Milán en 1933 y luego en la galería Cometa de Roma. En 1940, fue nombrado profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera, pero pronto se trasladó a Turín y comenzó a impartir clases de escultura en la Accademia Albertina. En 1943, su desnudo Francesca Blanc ganó el premio de la Cuadrienal de Roma. Tras la guerra, regresó a la docencia, primero en la Academia de Brera hasta 1954 y luego en Salzburgo hasta 1960. Trabajó en varias puertas monumentales: la Puerta de la Muerte para la Basílica de San Pedro del Vaticano (1964), la Puerta del Amor para la Catedral de Salzburgo (1955-1958) y la Puerta de la Paz y la Guerra para la iglesia de San Lorenzo en Róterdam (1965-1968). En 1979, donó toda su colección al estado italiano. Su última obra importante, una escultura de bronce de 6 metros de altura situada frente a la sede de la ONU en Nueva York, data de 1989.

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