Giancarlo Savino - Sin título - MSCA001

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad para comunicarse. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material con el que componen sus obras. El complejo lenguaje del artista Giancarlo Savino, abierto a todo tipo de experimentación, no rechaza por completo la figuración (de hecho, el cuerpo humano es a menudo perceptible en sus composiciones), pero todo se sitúa en un contexto donde el gesto del pintor es el protagonista absoluto, en un lenguaje de fuerte hermetismo que confirma su afiliación a una estética informal.

Como podemos ver en esta pintura, el gesto es el protagonista absoluto de la pintura de Giancarlo Savino. Sus composiciones definen una dimensión que escapa a cualquier regla espacio-temporal, hasta el punto de que podría calificarse de surrealista. Las imágenes, incluso las atribuibles a un lenguaje figurativo, se integran en un sistema de signos pictóricos que transfiguran la visión interior del artista en la obra. De ahí la complejidad de la superposición pictórica, que, en su obra de caballete, adquiere un fervor expresionista verdaderamente frenético. En esta obra en particular, la figura humana, cuando es perceptible, se deforma y se ve envuelta en un movimiento giratorio y arremolinado que domina toda la composición. La sensación de movimiento es irresistible y controla un sistema aparentemente caótico de signos y gestos. Los lenguajes expresivos empleados por Savino en esta obra son innumerables y variados, al igual que los colores, dando lugar a una compleja orquestación de disonancias.

Giancarlo Savino, napolitano de nacimiento y romano de adopción, vive y trabaja en Roma desde 1996. Comenzó su carrera artística a muy temprana edad, la cual, además de la pintura, se expresa a través de la música, la poesía, el teatro y la escultura. Entre las numerosas galerías y museos donde ha expuesto su obra, destacamos: KunstHalle en Berna, Palazzo delle Esposizioni en Roma, Palazzo dei Sette en Orvieto, Museo Canonica en Roma, comisariado por la Asociación de Galeristas Italianos, 54.ª Bienal de Venecia, Palazzo delle Esposizioni en Turín (Sala Nervi), Galería de Arte Temple University, Roma. Publicó un libro de acuarelas titulado "Frame Cafè" (Ed. Electa), acompañado de un relato inédito de Antonio Tabucchi. En 2013, ganó el primer premio en la sección de Artistas Italianos del Premio Internacional "Limen". Aparece en: “Historia del Arte Italiano del Siglo XX”, editado por G. di Genova; “Historias con Figuras”, de Antonio Tabucchi; “Historia de Italia” (Editorial Einaudi), Volumen V de los Anales (El Paisaje); “¿Qué Vanguardia? El Arte en Nápoles en la Segunda Mitad del Siglo XX”, un ensayo editado por Vitaliano Corbi. Sus obras se conservan en colecciones públicas y privadas.

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