Giandomenico Soranno - Metamorfosis

Las fotografías ilustran una instalación propuesta con múltiples elementos ampliados a escala 15:1. La metamorfosis se presenta a la mirada como un organismo suspendido entre el nacimiento y la disolución. La cera, material frágil y cambiante, se convierte en un cuerpo vivo, plegado en bucles y aberturas que parecen respirar. La obra no representa, sino evoca: habla del continuo devenir de la vida. Metamorfosi se presenta como un organismo suspendido en un tiempo indefinido, el tiempo frágil y vertiginoso que separa el nacimiento de la disolución. La cera, un material a la vez humilde y misterioso, con su capacidad de fundirse y solidificarse, se convierte en piel viva, una superficie sensible que conserva la calidez del gesto y el recuerdo de la transformación. La obra no se limita a ocupar el espacio: lo recorre, lo curva, lo vuelve poroso, como si el aire mismo participara en su lenta transformación. Las formas se entrelazan en una maraña que desafía la geometría y el control, evocando raíces sumergidas en busca de alimento, ramas de coral que respiran en el silencio abisal o fragmentos de una anatomía interna que prefiere permanecer incompleta, en constante redefinición. No hay un principio ni un final claros: la obra se nutre de umbrales, pasajes y aberturas que parecen abrirse y cerrarse como diafragmas. Cada curva contiene el tiempo de un cambio irreversible. Lo que parecía sellado se abre, lo que se rompe no muere, sino que renace de forma inesperada. La fractura se convierte en posibilidad, la erosión en escritura, la pérdida en metamorfosis. La escultura no representa la transformación: la encarna, la escenifica como un proceso real, una condición existencial. En este flujo continuo, la mirada no encuentra un punto de apoyo definitivo, pues la obra misma está diseñada para permanecer inestable, como un pensamiento inamovible. Metamorfosi se convierte así en una reflexión material sobre el devenir: una invitación a reconocer la naturaleza dinámica de las cosas, la necesidad del cambio como forma de resistencia, la paradoja de la supervivencia precisamente a través de la capacidad de desintegrarse y recomponerse. Biografía: Giandomenico Soranno estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde se licenció en escultura con honores. Su investigación surge de un diálogo constante con la materia, entendida como punto de encuentro entre el gesto, el pensamiento y la memoria. En la obra de Soranno, la materia nunca es un mero medio: es un interlocutor. A menudo se identifica con materiales como la madera, la arcilla y el yeso, utilizados por su inmediatez y su capacidad para transmitir el gesto del artista, a la vez que sabe encontrar las herramientas adecuadas en piedra y resina cuando el proyecto lo requiere. Esta preferencia no es una imposición técnica, sino una elección que nace del deseo de establecer relaciones: la madera puede evocar ritmos naturales y el paisaje marino; la arcilla y el yeso permiten una rápida experimentación y variación; la piedra exige moderación y silencio. En lugar de acumular materiales, Soranno los conecta, buscando correspondencias en el peso, la superficie y la memoria, y los pone en diálogo hasta que emerge un significado compartido. Su método se basa en el estudio y el taller. Los proyectos surgen de bocetos, pequeños moldes y pruebas de materiales; Muchas de estas soluciones se desarrollan posteriormente en serie o en módulos que se complementan entre sí. Es habitual que múltiples elementos construyan una narrativa única: paneles que se complementan, grupos de esculturas concebidos como secciones de una misma idea. Su interés reside en las tensiones entre la continuidad y la discontinuidad, entre lo inmediatamente aparente y lo que permanece suspendido, a la espera de reconocimiento. En 2025, Soranno ganó el Premio de Arte Strega BPER con Essenza, una obra creada en diálogo con el tema del concurso. La obra reflexiona sobre el valor de la cultura como vínculo humano y el poder de transmisión entre personas y generaciones. Tres manos entrelazadas intensamente se convierten en una imagen de encuentro y de compartir, dando lugar a un flujo oscuro que recuerda a la tinta: símbolo de la difusión del conocimiento, como un fluido vital que atraviesa la materia y une. Esta síntesis visual y conceptual revela el profundo significado de su investigación, siempre orientada a transformar la materia en relación, el gesto en lenguaje. Paralelamente a sus estudios, Soranno desarrolla con constancia su carrera artística, compaginando con éxito su trabajo con la investigación y la producción de sus obras. Lo impulsa una profunda motivación, vinculada al deseo de continuar estudiando y transmitir su experiencia en el campo de la escultura en el futuro. Soranno participa regularmente en exposiciones y concursos, como la Noche de Arte de Venecia, el Premio Mestre y el Premio Nocivelli. Estudia y trabaja con constancia, desarrollando una investigación que entrelaza materia y pensamiento, gesto y significado, en un esfuerzo por hacer de la escultura un lenguaje relacional.

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