Gino Paolo Gori - En el establo

La obra puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. Los impresionistas, en particular, favorecieron temas relacionados con la vida moderna en entornos urbanos y burgueses, mientras que en Italia, movimientos como los divisionistas y los Macchiaioli se centraron en temas relacionados con el trabajo y la vida en el campo. El toscano Gino Paolo Gori se inspiró estrechamente en esta tradición, especialmente en la de los Macchiaioli, en sus pinturas, que presentaban principalmente escenas de la vida rural.

No solo en la elección de su tema, sino también en su lenguaje pictórico, Gino Paolo Gori se inspira en la tradición toscana de los Macchiaioli. Utiliza una pincelada que define a sus sujetos de una manera extremadamente concisa, pero vibrante y profundamente expresiva. Es un tipo de representación que rememora la práctica artística neoimpresionista. De hecho, en el desarrollo de esta obra, Gori parece hacer referencia consciente a los Macchiaioli, inspirándose en la sensación de soledad campesina típica del grupo toscano. Sin embargo, se aprecia cierta diferencia en sus elecciones cromáticas. La paleta de Gori parece más expresionista, compuesta por colores vivos que se distancian de los tonos terrosos de los Macchiaioli.

Gino Paolo Gori (Florencia, 1911-1991). Comenzó a pintar desde muy joven, y una de sus obras pronto llamó la atención de Beppe Ciardi, quien quiso conocer al joven pintor y lo animó a continuar por ese camino, percibiendo su gran potencial. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1932, en la Società Belle Arti de Florencia. En 1935, con su segunda exposición individual en la Galleria Firenze, fue reconocido como pintor, no solo por el público, sino también por la crítica, que comenzó a seguir su obra con asiduidad. Desde los años de la posguerra, su ascenso fue constante, hasta el punto de convertirse en un pintor de moda. Su pintura se enmarca en la corriente neoimpresionista, y algunos lo han comparado con un Renoir italiano. En la década de 1950, pasó muchos días en París, pero su carrera artística también lo llevó con frecuencia a España, Grecia, Marruecos, Turquía, Egipto y Rusia. Sus temas más famosos son los caballos, los carruajes florentinos y los burros (los famosos "ciuchini").

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.