Luigi Scarpa Croce - Composición

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.

El arte informal de Luigi Scarpa Croce se desarrolla a través de un ejercicio perceptivo. El artista comienza adquiriendo datos sensoriales y los reelabora según su sensibilidad profundamente personal. Así, cada composición pierde casi definitivamente el contacto con la realidad fenoménica, transformándose en una pura transposición de materia y gesto. Luigi Scarpa Croce busca capturar la impresión de la realidad que lo rodea, pero esto lo lleva a desintegrar completamente la forma y a traducir su percepción directamente en gesto pictórico. En esta pintura, Luigi Scarpa Croce parece rememorar un estilo pictórico típico del expresionismo abstracto estadounidense. Los gestos del pintor, expresados ​​en amplios trazos de densa materia pictórica, se controlan dentro de un marco equilibrado y armonioso, aunque con la naturaleza instintiva propia de la pintura de acción.

Luigi Scarpa Croce nació en 1901 en Venecia, donde falleció en 1967. Se graduó de la Academia de Bellas Artes en 1923, tras haber estudiado con Ettore Tito. Entre 1925 y 1926, Scarpa Croce participó en exposiciones en Cà Pesaro y en la Bienal Internacional de Arte de Venecia, donde continuó exponiendo de forma alternada hasta 1950. En 1930, fue nombrado asesor artístico de la Primera Cuadrienal de Roma. Desarrolló una intensa actividad en el sector del vidrio en Murano, como diseñador y técnico entre 1940 y 1942, y de nuevo entre 1950 y 1956. Expuso en casi todas las exposiciones colectivas de Bevilacqua La Masa entre 1926 y 1957. En 2010, se celebró la exposición «Settepittori Settemondi. La Bohème di Palazzo Carminati» en la Torre Massimiliana di Sant'Erasmo de Venecia.

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