Gino Scarpa - Cinco grabados en relieve (Ediciones Posterula, Urbino)

Carpeta que contiene 5 grabados en relieve.

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, lo que dio origen al Arte Informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al Expresionismo Abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material con el que componen sus obras. A lo largo de su dilatada carrera, el artista veneciano Gino Scarpa experimentó con diversas estéticas. En esta colección de grabados, se inclina claramente hacia un estilo informal.

El arte informal de Gino Scarpa abraza plenamente esta estética, moviéndose claramente entre los dos polos principales de la materia y el gesto. En esta serie de grabados en particular, el artista deja que la materia hable por sí misma, empleando una técnica de relieve que permite que el color se desarrolle incluso en la tercera dimensión. El color cobra cuerpo y vida, casi como si fuera una entidad biológica con su propia fuerza generadora. De hecho, las figuras están atravesadas por vetas que parecen estar llenas del elemento vital que impulsa su crecimiento y desarrollo, como si fueran organismos vegetales. El gesto del pintor se expresa al dar libertad a estos organismos, dirigiéndolos hacia formas sinuosas y flexibles, armoniosas a pesar de su falta de forma. De hecho, se puede decir que el arte informal de Gino Scarpa, como se evidencia en esta colección, carece del carácter instintivo que distingue a otros artistas que se han expresado en este medio en particular. Sus composiciones están siempre cuidadosamente calibradas, especialmente en el uso y la disposición de los colores, siempre con el objetivo de crear diálogos armoniosos y equilibrados. Además, precisamente por este sentido compositivo al que Scarpa no puede renunciar, el artista también introduce elementos geométricos para construir el espacio adecuado para sus organismos. Todo esto genera un refinado contraste entre la flexibilidad del material y el rigor racionalista de las líneas y las formas geométricas.

Gino Scarpa nació en Venecia en 1924, donde creció. Estudió arquitectura en Venecia y grabado en Malmö. Trabajó durante varios años como guía de montaña en los Dolomitas, hasta que se mudó a Copenhague en 1958, donde se consagró como artista a tiempo completo. Se mudó a Oslo en 1970 y obtuvo la nacionalidad noruega en 1978. Conocido en numerosos países y habiendo participado en una larga serie de exposiciones, Scarpa está representado en diversos museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Uffizi de Florencia, así como en el Museo Nacional de Noruega con la pintura Daggry (1978), las esculturas Signum (1972) y Bølge (1973), y con varios grabados. Ha recibido numerosos premios y ha estado representado en la Bienal de Venecia en tres ocasiones.

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