Giorgio Orefice - Desnudo en el centro

La estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.

Como podemos apreciar en esta obra, con su elaborada iconografía, el artista Giorgio Orefice busca evocar una visión auténtica, a la vez sagrada y simbólica. Por ello, inspirándose en la tradición surrealista, su lenguaje formal es marcadamente figurativo, evocando imágenes concretas, incluso si pertenecen a otra dimensión, muy alejadas del mundo perceptible. Sin embargo, para realzar los tonos fantásticos, el artista somete esta concreción figurativa a distorsiones expresivas. El elemento visionario también se acentúa mediante la elaborada aplicación de la pintura, un estilo pictórico que no disminuye la concreción de las imágenes, sino que las vuelve vívidas y muy dinámicas. Cromáticamente, la obra está inmersa en un tono azul.

Giorgio Orefice (Siracusa, 11 de noviembre de 1941) es un pintor italiano. A lo largo de su carrera artística, ha experimentado con el arte abstracto, el hiperrealismo, el arte pop, el fractalismo, la infografía y la escultura. Ha vivido en Siracusa, Florencia, Verona, Roma, Milán y Jesi. Desde 2004 reside en Lanzarote, Islas Canarias. Realizó su primera exposición individual en 1957 en Foggia. Asistió a la Scuola di Nudo de Bolonia y, en 1996, se graduó en el Liceo Artístico de Catanzaro y en cerámica en la escuela de arte de Vibo Valentia. Viajó con frecuencia a Nueva York, Londres y París. Durante estos años, experimentó con el arte abstracto, el hiperrealismo y el arte pop. Creó obras en poliestireno expandido, chapa galvanizada, plástico y objetos de luz en movimiento. En 1971 se trasladó a Roma, donde realizó sus primeras exposiciones públicas. Frecuentaba Cinecittà, trabajaba con Pier Paolo Pasolini y se interesaba por la escenografía. Desde la década de 1990, se ha interesado por la infografía, los fractales y la fractalización de imágenes. Escribió el Manifiesto del Fractalismo en el Arte y se le considera una figura destacada de este movimiento vanguardista.

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