Giuseppe Ciotti - Flores

Las flores, como tema independiente, comenzaron a aparecer en los bodegones, un género que surgió a principios del siglo XVII. Posteriormente, los pintores, especialmente los impresionistas, se centraron cada vez más en el mundo floral, como una oportunidad extraordinaria para capturar colores vibrantes y luz. Así, las flores se representaban no solo en jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si bien inicialmente fueron un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores también se convirtió en una forma de interpretar la realidad.

Ya sea que se trate de iconografía compleja o de extractos de la realidad más inmediata, la investigación pictórica de Giuseppe Ciotti se centra por completo en la pureza formal y compositiva, combinada con una exaltación de la plasticidad. Esto es coherente con su afiliación al grupo del "Novecento". Así, en jarrones con flores o figuras estatuarias, la figuración es siempre muy objetiva, y los elementos casi parecen esculpidos en un material duro y precioso. Fundamental, especialmente en sus obras con iconografía sacra o simbolista, es una cierta veta arcaica, que parece rememorar un pasado citacional con reminiscencias prerrafaelitas. En consonancia con esta estética, los colores también son extremadamente brillantes y llenos de luz. Esta es, sin duda, la seña de identidad estilística más reconocible de Giuseppe Ciotti: la pureza formal de sus temas se acompaña de una absoluta pureza de color que cristaliza la realidad en una dimensión simbólica. Todo esto, en particular la definición altamente plástica de los temas, es posible gracias a la extraordinaria técnica de Giuseppe Ciotti que, siempre, permite efectos pictóricos poco o excesivamente y se apoya en una aplicación compacta para mantener la pureza formal que distingue su investigación.

Giuseppe Ciotti nació en Udine en 1898 y murió en Roma en 1991. Expuso en la I Bienal de Arte Friulano en 1926. Al año siguiente, se estableció en Roma, donde conoció a los pintores de la Escuela Romana y el lenguaje del siglo XX, que abrazó. Conoció a Giorgio De Chirico y Carlo Levi, quienes reforzaron en Ciotti la concepción de la pintura como una búsqueda de la verdad y la fidelidad a la gran tradición pictórica clásica italiana. En 1932, recibió el encargo de crear cinco frescos que ilustraban escenas alegóricas y de propaganda para la sede de los académicos en el Foro Itálico. Trabajó en Chicago en el ahora demolido Hospital Columbus, donde en 1953 pintó la capilla dedicada a Santa Francesca Xavier Cabrini. Después de 1955, a su regreso a Italia, trabajó en la iglesia de Santa María Consolatrice en Milán. En 1959, pintó un fresco en el ábside de la Basílica Romana de San Pancracio. Pintó la fachada del ayuntamiento de Cervara, Roma, y ​​realizó vidrieras para numerosos edificios religiosos.

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