Giuseppe "Lazzaro" Fornoni - Papa Francisco

El retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.

En esta obra, el artista Giuseppe Fornoni crea un retrato del Papa Francisco mediante una extraordinaria técnica de serigrafía, capturando los rasgos del pontífice con una claridad vívida y una precisión hiperrealista. Es un retrato de una fuerza objetiva increíble, cuyo poder evocador se ve potenciado por la composición en negativo. El juego de sombras también es notable, realzando aún más la extraordinaria precisión del detalle en la representación casi fotográfica del rostro. La figura del pontífice se superpone así a un paisaje artificial de cúpulas y arquitectura imaginativa, lo que hace que esta obra sea aún más cautivadora, en consonancia con la poética visionaria de «Lázaro».

Lazarus (también conocido como Giuseppe Fornoni) nació en Bérgamo. Completamente autodidacta, comenzó su estudio de la humanidad con obras notables, ejecutadas en diversas técnicas, que la representan como "sufriente", impregnada, o mejor dicho, "atravesada" por la Divinidad a través de sus Ángeles vengadores. Su naturaleza de eterno explorador siempre lo llevó a explorar colores que armonizan a la perfección con el blanco y negro de sus lienzos, centrándose ahora en la realidad circundante, dando vida en sus pinturas al esfuerzo y el sudor de sus "trabajadores en el trabajo". Se acerca al neorrealismo expresionista estadounidense, brindándonos una "multitud" de figuras en constante movimiento, casi simbolizando el ritmo frenético que caracteriza este milenio. Precisamente en este momento en que el hombre ya no tiene tiempo para detenerse a reflexionar, para pensar en sí mismo, el artista siente la necesidad de capturar los "pequeños gestos cotidianos del hombre común" (ahora comunes), dándoles un significado particular en sus lienzos, que representan la esencia misma de la vida. Es la materialización de los muchos "momentos fugaces" que nos pertenecen a cada uno en la gran agitación de la existencia. Por lo tanto, sus pinturas representan principalmente la historia de un alma, que pasa de la tristeza a la alegría, de la oscuridad a la luz, anhelando que sus colores canten con toda su fuerza.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.