Gregory Sciltian - Flora

Gregory Shiltyan (1900-1985) Grigory Ivanovich Shiltyan nació en Nakhichevan, cerca de Rostov del Don (Armenia), el 20 de agosto de 1900. Nacido en una familia acomodada, su padre abogado y su madre descendiente de una rica familia industrial armenia, después de terminar la escuela secundaria, se mudó a Moscú, donde continuó sus estudios clásicos en el Adolfi Gymnasium y comenzó a dedicarse al estudio de las artes figurativas. Después de completar sus estudios iniciales de pintura en San Petersburgo, dejó Rusia en 1919 y fue a Viena, asistiendo a la Academia de Bellas Artes y visitando asiduamente museos, atraído en particular por el arte renacentista italiano. Alrededor de 1923, se estableció en Roma, donde se realizó una exposición individual de su obra en la Casa d'Arte Bragaglia, presentada por Roberto Longhi. En Roma, Sciltian conoció a varios intelectuales italianos y varios pintores, incluidos Antonio Baldini, Antonio Donghi y Giuseppe Capogrossi. En casa del pintor Nino Bertoletti conoció a Giorgio De Chirico, con quien entabló inmediatamente una amistad. Sobre su primera estancia en Roma, Sciltian escribe en sus memorias: «Eran los últimos años de la Roma barroca, de cardenales pomposos, de procesiones de frailes encapuchados, de policías caravaggioscos, evocados por los fascistas con gorras y lazos negros, que paseaban vigorosa y ruidosamente por las calles romanas. Aún se podían ver los carros pintados tirados por burros conducidos por los campesinos que bajaban de los Castelli Romani. En la Piazza di Spagna había modelos con los pintorescos trajes de Ciociaria. Eran los últimos años de la Roma romántica de Pinelli y Léopold Robert, la Roma de Gógol, de Alexander Ivanov y Overbeck. La gente aún viajaba en carruajes, las tabernas estaban abarrotadas de gente degustando los vinos de los Castelli. La ola de urbanización aún no había comenzado con el ruido de las motos y los coches, con las luces de neón, las gasolineras y los ladrones de bicicletas. En 1924, la vida romana continuaba. Ser una vida hermosa, llena de sabor y tradicional del siglo XVII. A mi alrededor estaban las obras maestras de los grandes maestros que me enseñaron a observar la naturaleza, a apreciar la vida pintoresca y fascinante que latía a mi alrededor. En la Piazza Capo di Ferro, junto a la Piazza Farnese, se encontraba la Pinacoteca del Palazzo Spada, repleta de pinturas de Caravaggio, y cada mañana, antes de empezar a trabajar, hacía un rápido recorrido por las salas. A tiro de piedra estaba la iglesia de San Luis de los Franceses y, al lado, la iglesia de San Agustín, con pinturas de Caravaggio, Valentín, Bartolomeo Veneto, Holbein y colecciones de maravillosos dibujos. No pasaba un día sin que visitara a mis maestros, y después corría lleno de fervor a mi estudio, a mi caballete y a mi paleta. (Sciltian 1963, pp. 261-262) Tras participar en la Bienal de Venecia de 1926, donde expuso su cuadro "Biondo corsaro". Con gran éxito, se trasladó a París durante unos años, pintando principalmente bodegones, personajes comunes y temas cotidianos, influenciados por el realismo del siglo XVII, con el objetivo de reproducir, con precisión fotográfica, la "ilusión de realidad". Tras regresar definitivamente a Italia en 1934, expuso extensamente en galerías privadas. En la Trienal de Milán de 1940, ganó una medalla de oro con un trampantojo titulado Il mobile dipinto (El mueble pintado), y en 1942 expuso varias obras en la Bienal de Venecia. Después de la guerra, participó activamente en el grupo "Pintores Modernos de la Realidad", que se oponía a los lenguajes abstractos emergentes, y con ellos expuso en 1947 en la Galleria dell'Illustrazione de Milán. Su pintura, que revivió el realismo del siglo XVIII, abordó con éxito todos los temas principales del siglo XX sin ceder a las tendencias impuestas por la vanguardia. Los retratos de Sciltian de docenas de figuras importantes... Las figuras de la alta sociedad de Roma, Milán y el Véneto son sumamente famosas, al igual que sus cautivadoras composiciones de trampantojo que asombran al observador. En 1947, también trabajó como ilustrador, creando varias escenografías para el Maggio Musicale Fiorentino y el Teatro alla Scala. Tras mudarse posteriormente a Roma, en el Lungotevere Sanzio, trabajó en un interesante texto teórico sobre pintura, y falleció allí el 1 de abril de 1985, dejando un notable legado de obras en docenas de colecciones públicas y privadas. De Chirico escribió sobre él: «Gregorio Sciltian es el artista plástico por excelencia». Es plástico cuando pinta, es plástico cuando habla, es plástico cuando gesticula"; De Chirico también lo definió como "un titiritero oriental" y un "creador de espectáculos pintados" (1941). Bibliografía M. Bernardi, Gregorio Sciltian, «Modern Art», 1941, n.º 7. R. Breda, 1890-1940, Artists and Exhibitions, Roma, Nuova Galleria Campo dei Fiori, 2001, pág. 437. I. Brin, «Cinema», 10 de septiembre de 1942, n.º 149. R. Civello, Sciltian - Opera omnia, Milán, Hoepli, 1986. G. Comisso, Gregorio Sciltian, Milán, Hoepli, 1943. G. De Chirico, «Style in the Home and Furnishings», 1941, n.º 4. F. De Pisis, «Boletín de la Galleria del Milione», 1-15 de abril de 1941, núm. 72. O. Lejkind, K. Makhrov, D. Severjuchin, The Russian Revolution, San Petersburgo, Notabene, 1999, págs. 626-627. M. Marzaduri, D. Rizzi, Escritos sobre el futurismo ruso, Berna, Peter Lang, 1991. F. Miele, Sciltian - The Eternal Illusion, Roma, Instituto Romano de Arte y Cultura, 1970. G. Ponti, Los cinco engaños de Sciltian, Milán, Garzanti, 1942. G. Tintori, Doscientos años del Teatro alla Scala. Cronología de Óperas-Ballets-Conciertos 1778-1977, Bérgamo, Ed. Gráfica Gutenberg, 1979, págs. 113, 365-367, 372. M. Verdone, Sciltian in Rome, «Strenna dei Romanisti», 1986, pp. 597-608. G. Waldemar, Sciltian y la magia de la realidad, Milán, Lacca, 1950.

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