EL COLOR ENCONTRADO EN UN RINCÓN SECRETO - ENNIO FINZI

Ennio Finzi (Venecia, 1931). Tras una breve estancia en el Instituto de Arte de Venecia, quedó cautivado por el fascinante descubrimiento de la transformación estructural del cubismo, que le permitió trascender las realidades de la representación. Su encuentro con Atanasio Soldati influyó en sus obras posteriores, caracterizadas por colores brillantes y un riguroso equilibrio formal. Esto dio lugar a sus primeras "invenciones", en las que el ritmo, el color, la luz y el timbre asumieron el papel de elementos fundamentales y se convirtieron en una constante fundamental a lo largo de su investigación. Durante esos años, Finzi recibió una importante influencia de Virgilio Guidi, quien aportó la fuerza ideológica de su pensamiento creativo, y de Emilio Vedova, quien aportó el ímpetu de sus gestos que atacaban la superficie. El descubrimiento de la música dodecafónica lo llevó a dominar el principio de la "disonancia". De repente, la práctica del color, liberada de toda relación tonal y encargada exclusivamente de la función del timbre, abrió vastos horizontes nuevos, tanto que desde ese momento hasta finales de la década de 1950, su obra sería una exploración obsesiva de la semántica del gesto, la luz y el timbre. A finales de la década de 1950, marcada por las ideas innovadoras de Lucio Fontana, a quien Finzi conoció en Milán en una de sus exposiciones en la Galería Apollinaire, la turbulencia gestual y la urgencia expresiva se calmaron, y tomó el control una dimensión más reflexiva, avanzando hacia la trascendencia de la pintura misma, acercándose a las teorías de la Gestalt sobre la fenomenología de la percepción. Los principios del arte óptico informaron su investigación sobre la sugestión óptica hasta 1978. En 1980, la pintura reclamó el espacio dominante con una alternancia sucesiva de color y no color, luz y oscuridad, compitiendo por la superficie de la obra. El negro se posicionó como la luz de la oscuridad, del vacío, del silencio, y lo llevó a explorar las resonancias más secretas de lo inexistente en la invisibilidad de la pintura misma. Comenzó a exponer en 1949 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, donde realizó su primera exposición individual en 1956. Participó, por invitación, en la Cuadrienal de Roma en 1959 y 2000, y en la 42.ª Bienal de Arte de Venecia en 1986. Su última gran exposición individual tuvo lugar en 2005 en Urbino, en las salas del Palacio Ducal.

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