JOSÉ VAN ROY DALI - DESNUDO EN LA PLAYA

El elemento que distingue la pintura del hijo del arte es el contacto físico con el color. No utiliza pinceles fríos e inanimados, sino materiales llenos de energía creativa, como en este caso, que dan forma a la mezcla cromática. Esta materialidad confiere a sus obras, además de una vitalidad inesperada, la consistencia material necesaria para generar particulares juegos de luces y sombras. El elemento luminoso se convierte así en un protagonista importante en la orquestación de la imagen. Acompañando un signo inusual, revela cada vibración de la personalidad. Indicando el camino interpretativo de una dialéctica íntima fuertemente deseada por el artista. El hijo de Salvador Dalí y Gala entre los engorrosos recuerdos de infancia del genio surrealista Hoy hace 119 años nació Salvador Dalí , el inventor del surrealismo, el atractor del arte y el inconsciente, la estrella del negocio del arte, el amante de Amanda Lear, el anarquista que enfureció a los comunistas franceses al glorificar la monarquía, el chef que creó platos pictóricos y surrealistas mucho antes que los maestros de la televisión, el bon vivant del Rolls Royce amarillo: esto y mucho más fue Salvador Dalí, pintor, escultor, escritor, fotógrafo, cineasta, diseñador, guionista y místico del pop. Para homenajear a este gran artista, publicamos la entrevista, publicada en el número de febrero de 2022 de la revista mensual CulturaIdentità, con José Van Roy Dalí , pintor, escultor, orfebre, escritor, actor de cine y… hijo de una leyenda. (Redacción) «Seguiré pintando con éxito, viviendo con dignidad, representándome a mí mismo, a mi familia, mi arte superlativo, y llamándome Dalí, consciente de que esta distracción contribuirá a mi inmortalidad, pues solo quienes «no existen» no pueden morir jamás». José Van Roy Dalí lo declara como un manifiesto poético: su vínculo con un padre-no-padre, amigo-enemigo, pero en definitiva, su «plena realización de sí mismo». El hijo del vendedor de sueños (2010) es su última autobiografía, en la que relata anécdotas familiares, la incomodidad de un apellido difícil de manejar y la lucha por demostrar que era digno de un maestro y artista inmortal del siglo XX. Nacido en Perpiñán, Cataluña, en 1940, es hijo de Salvador Dalí Domenech, un maestro surrealista, y la modelo rusa Elena Deluvina Diakonov (conocida como Gala). José pasó su adolescencia con un par de tutores. Sus padres biológicos, constantemente ocupados viajando por el mundo debido a su trabajo, decidieron confiarlo a una familia italiana que lo crio como si fuera suyo. Durante mucho tiempo, Salvador y Gala no pudieron legalizar su unión, como relata José en sus memorias: "De niño, solo pasaba las vacaciones de verano en Cadaqués, con los Dalí, y en invierno me encomendaban a la familia Rossi". Pero el vínculo emocional con el niño llegó a ser tal que sus tutores anunciaron que José había fallecido. Sólo muchos años después pudo volver a verlos. En 1986, Dalí escribió: “El deseo de vencer al hombre, al que debería haber amado como a un padre, cobró vida en mí, y para no poner límites a los propósitos insanos de mi dibujo, me habría atrevido a ir más allá, copiando su estilo y su técnica extremadamente refinada…” José se declara surrealista. Pintor, escultor, orfebre, escritor e incluso actor de cine, pero solo por su gran amor al arte. Sus obras son ejercicios de estilo y curiosidad, más que una producción propiamente dicha. Una actividad vivaz y apasionada, abierta a nuevas ideas y a la exploración de caminos inexplorados. Su eclecticismo y creatividad son evidentes, al igual que el bigote que exhibe con orgullo, imitándolos, estrictamente "apuntando al cielo como las torres de la Catedral de Burgos", tal como a su padre, Salvador, le encantaba lucirlos. "¡Poder para los artistas!": este es el reto que se lanza en este número de CulturaIdentità. No es casualidad que el futurismo atribuyera a los artistas del siglo XX una mayor capacidad perceptiva, el poder adivinatorio de la vista. Fue un movimiento decisivo, cimentado sobre bases sólidas. Los artistas forjaron una relación virtuosa de intercambio e influencia mutua. De hecho, el giro hacia el surrealismo marcó el comienzo de la era del Tercer Futurismo. ¿Necesitamos, en su opinión, reconstruir un verdadero consenso popular en torno al valor del arte? ¿Volver a tener visiones y visionarios? Intento ser realista y analizar la crisis que enfrenta el mundo del arte en este momento histórico. Nunca me he definido como tal; simplemente soy un hombre de estos tiempos que disfruta de su trabajo. En mi opinión, salvo raras excepciones, actualmente no hay maestros notables. Sitúo el gran arte en el Renacimiento. Lo que queda, por lo tanto, es una mirada nostálgica al pasado. El mundo está tan distraído por personas sin un talento especial. Personas que presumen por todos los medios y que intentan reemplazar a los artistas. Hoy en día, lo que llama más la atención es la rareza que la verdadera capacidad individual. ¿Y cómo se vive esta condición? Me retiré al campo, deliberadamente apartado de estas dinámicas. Mi casa es una especie de museo, un poco como la que construyeron mis padres. Quienes me visitan encuentran claras similitudes. Sigo creando mi arte, pero sin demasiada fanfarria. Llevo más de veinte años produciendo por el placer personal de crear, intencionadamente, y no vendo mis obras. Durante su carrera experimentó con más de un lenguaje artístico. Empecé como artista surrealista y figurativo. Busqué comprender lo abstracto y lo informal expresándome en ese lenguaje. Es el puro placer que surge de la experimentación lo que me ha impulsado a explorar nuevos caminos. La vida de tus padres fue un puro arte. ¿Cuánto influyó esto en tu desarrollo? Mi padre era una obra de arte viviente. No solo me tuvo a mí, sino a miles de hijos: sus admiradores y los artistas que se inspiraron en su pintura. Influyó en más de una generación; fue un innovador. Mi madre, Gala, fue su musa, el alma de mi padre. Juntos, eran un solo ser dividido en dos. Toda su vida se basó en la visibilidad estética y la búsqueda de la belleza absoluta. De niño, desconocía la grandeza artística de mi padre. Solo comprendí quién era realmente cuando me acerqué a la pintura. Nunca me atreví a compararme con él. Habría sido una apuesta perdida desde el principio. Todo comenzó como un juego, una emulación afectuosa diseñada para recrear una especie de vínculo con él. ¿Qué recuerdos tienes de tu infancia? Le encantaba bromear y me gastaba bromas constantemente. Una vez se hizo el muerto. Así que intenté quitarle su reloj, que tanto apreciaba, para ver si estaba fingiendo. De repente, abrió mucho los ojos y me di cuenta de que era una de sus bromas. Entraba en mi habitación mientras dormía y me despertaba de repente con una vela encendida bajo la cara. Decía ser el diablo, pero los cuernos eran su bigote. ¿A cuál de sus obras famosas te sientes especialmente apegado? Tengo una reproducción del Cristo de San Juan de la Cruz en casa que hice yo mismo. Pero hay tantas otras obras maestras suyas, todas inolvidables, que no podría elegir. ¿En qué estás trabajando ahora? Estoy escribiendo un nuevo libro, "El administrador de Dios": cuento la historia del mundo del arte y de los artistas prácticamente desconocidos que intentan surgir en este entorno. ¿Qué movimiento artístico contemporáneo te parece más interesante? Observo una confusión deliberada creada por marchantes que tienen muy poco que ver con el arte. Por eso me he interesado por el efectismo. En cualquier caso, sigo anclado en el surrealismo clásico, pero, junto con otros artistas, intentamos redescubrir el camino tradicional de la pintura.

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