Josip Skerly - Sin título

La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. El artista croata Josip Skerly se inspiró principalmente en escenas de género populares.

Josip Skerly destaca por su lenguaje marcadamente expresionista. El arte expresionista busca proclamar sus estados emocionales al mundo y exhibirlos con pasión. Formalmente, esto se traduce en una representación sumaria de las figuras, mediante una línea muy nerviosa y vivaz, así como el uso de una paleta de colores vibrante. Estas características se encuentran en las vanguardias históricas del expresionismo, como el fauvismo y el movimiento Die Brücke en Alemania. Así, la obra figurativa de Skerly también busca expresar con fuerza los valores primarios de las existencias simples pero intensas. Lo hace con una línea muy enérgica y vivaz que sintetiza las figuras según un ritmo de líneas quebradas. A diferencia del expresionismo histórico, prevalece el uso de una paleta escasa de tonos terrosos y marrones en Skerly, en consonancia con la esencialidad de la representación.

El artista croata Josip Škerlj es pintor y poeta, narrador y escritor de temas y amores locales, es colorista y una personalidad muy conocida de Dubrovnik.

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