Le Corbusier - Unidad 4A aus “Unidad”

Esta obra resulta sumamente interesante, ya que ofrece una mirada al arte gráfico de Le Corbusier, figura clave en la historia del arte, pero más conocido por su obra arquitectónica. El tema no es inmediatamente identificable, ya que la obra, como la mayoría de las pinturas del arquitecto suizo, puede adscribirse a una estética surrealista y poscubista. Esto significa que, desde una perspectiva iconográfica, el artista crea una composición alienante mediante la acumulación y superposición de diferentes imágenes (no necesariamente debido a un proceso de escritura automática como en la mejor tradición surrealista, y dada la naturaleza puramente racional de la estética de Le Corbusier, también evidente en este grabado), pero que, sin embargo, determina la transposición a una dimensión completamente distinta a la realidad fenoménica precisamente mediante la yuxtaposición de elementos heterogéneos. Esto, en consecuencia, converge con una adhesión a una estética poscubista, en el sentido de una síntesis extrema, a partir de datos sensoriales en una reconstrucción esencial y mecánica, es decir, marcada por una geometrización de la representación. La obra procede de la colección Unitè, creada en 1965 en París y compuesta por 20 grabados.

Partiendo de las premisas establecidas hasta ahora, podemos observar cómo la obra se caracteriza por un fuerte grado de abstracción. El objeto tangible se distingue de alguna manera por la presencia de una maraña de manos, pero se reduce sistemáticamente a su esencia y se deforma según las reglas de un espacio complejo y multidimensional de origen cubista. A pesar de esta marcada búsqueda de valores primarios en la representación, la reconstrucción cubista de la realidad presupone cierta plasticidad en los objetos, que se logra únicamente mediante la fuerza expresiva de la línea negra. Esta línea se desarrolla en diferentes direcciones, buscando las formas y volúmenes que se dispondrán en un espacio cuya profundidad se identifica eficazmente por las dos sombras en la base de la obra. Desde una perspectiva cromática, el grabado también exhibe las características de síntesis y esencialidad. Todo esto refleja los valores de la práctica artística y teórica de Le Corbusier, en su deseo de encerrar la realidad en una porción compacta (una Unité, precisamente, como también se denominaban sus módulos de vivienda) construida sobre una estética esencial, inspirada en los principios de racionalidad y funcionalidad.

Charles-Édouard Janneret, conocido como Le Corbusier, nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza, en 1887 y falleció en Cap-Martin, en la Riviera Francesa, en 1965. Conocido principalmente por su obra arquitectónica, fue uno de los principales teóricos del funcionalismo y la arquitectura racionalista. Su formación se desarrolló a través del contacto con los círculos de la Secesión vienesa y su estancia en Berlín, donde, en el estudio de Peter Beherens, conoció a Gropius y a Mies van der Rohe. También tuvo la oportunidad de profundizar en el estudio de la arquitectura histórica. Su concepción teórica se basaba en la búsqueda de una práctica arquitectónica que organizara el espacio urbano para acoger funcionalmente a sus habitantes.
según los principios de una estética racional y esencial.

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