Leonardo Chionna - Atlántida

La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también se tradujo en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, dando origen al Arte Informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente conectados con el Expresionismo Abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su exploración se centra, en cambio, en el material del que se componen sus obras. La obra de Leonardo Chionna, artista contemporáneo, está conectada con este tipo de estética, tanto en su pintura como en su escultura. En particular, en la escultura, sus obras no tienen contrapartida en la realidad fenoménica, siendo, en esencia, una elaboración mental del artista dotado de sustancia plástica. Por esta razón, un tema de este tipo puede definirse, en sí mismo, como una obra de arte concreta, en el sentido de que su proceso creativo no se resuelve en un proceso de abstracción de la naturaleza, sino que se basa enteramente en la percepción subjetiva del artista.

Acabamos de definir la práctica artística de Leonardo Chionna como concreta porque se basa en la creación de objetos pertenecientes a una dimensión distinta a la realidad fenoménica que percibimos a través de nuestros sentidos. De hecho, su obra surge de la inspiración para crear los símbolos de una civilización perdida, perteneciente a una dimensión espacio-temporal distinta a la nuestra. Como sugiere el propio título, el mito de la Atlántida influye fuertemente en el proceso creativo de Chionna, dando como resultado una concepción artística informal en la que el valor de la materialidad se combina con la fascinación por los signos y símbolos de una civilización misteriosa. El artefacto en sí se presenta, en apariencia, como una reliquia enigmática, los restos de un obelisco oscuro roto en la parte superior. Los milenios de antigüedad del artefacto también han provocado el colapso de su superficie exterior, revelando sus capas subyacentes. Es aquí donde el énfasis estético y conceptual de Chionna reside en la yuxtaposición de diferentes materiales: la suavidad dorada del exterior (del que quedan pocos rastros) contrasta con el interior oculto, que se revela crudo, incoloro e informe. La sección central concentra todo el misterioso atractivo del objeto, en una franja cubierta de signos incomprensibles, un alfabeto de símbolos de otra dimensión, del que el artista, a través de su percepción, se ha convertido en conducto.

Leonardo Chionna, pintor y escultor, se inició en el mundo del arte en la década de 1970, explorando siempre temas originales que buscaban exploraciones perceptivas que trascendían el ámbito perceptual. Por ello, se le conocía como el "Chamán", tanto que el artista solía exponer sus obras en lugares donde podían contemplarse en silencio: iglesias, castillos y bosques. Su formación se enriqueció en la década de 1980 gracias a su colaboración con poetas del Laboratorio de Poesía de la Universidad de Lecce, entre ellos Salvatore Caliolo. Su colaboración con el filósofo Arrigo Colombo, fundador del movimiento Utopía, también fue crucial para el desarrollo de su poética.

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