Pasqualino - Sin título

La obra puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. Los impresionistas, en particular, favorecieron temas relacionados con la vida moderna en entornos urbanos y burgueses. Más específicamente, el arte del siglo XX, basado en el existencialismo y el análisis de las relaciones humanas, se centró en la investigación de un mundo burgués, capturado en sus gestos y rituales cotidianos.

Entre las representantes más importantes del movimiento Novecento, Lia Pasqualino también hizo de la exaltación de los valores plásticos el rasgo más destacado de su pintura. Sin embargo, en sus escenas de género burgués y existencialista, la representación plástica se desvanece en favor de una interpretación más expresionista. La escena representada es realista, pero muestra una escasez de detalles fisonómicos, de particularidades objetivas que pudieran identificar la situación o incluso situarla en un contexto social. El arte existencialista no se interesa por la realidad social externa, sino por el interior del hombre, que la artista explora a través de sus medios expresivos. Las deformaciones pictóricas que caracterizan esta pintura son un medio para expresar las angustias existencialistas. La escena está enmarcada con precisión por Lia Pasqualino, delimitando un interior, un espacio restringido en el que los sujetos se ven obligados a interactuar entre sí. En este espacio, la artista resalta las tensiones internas mediante la expresiva deformación de las figuras. Los sujetos están imbuidos de vibraciones emocionales. Estas vibraciones también resuenan en todo el espacio de la obra, subrayando la soledad de los sujetos y la dificultad para relacionarse entre sí.

Lia Pasqualino Noto nació en 1909 y falleció en 1998. Estudió pintura y participó en diversas exposiciones, donde conoció al pintor futurista Pippo Rizzo. Tras exponer en 1934 en la galería milanesa "Il Milione" con el Grupo Siciliano (Guttuso, Franchina, Barbera), Lia Pasqualino Noto continuó su investigación artística, centrándose en un profundo análisis del diálogo entre la figura humana y la naturaleza. Su pintura parece ligada a un realismo figurativo al que la artista siempre se mantuvo fiel, a pesar de su evolución natural. De 1937 a 1940, dirigió la Galleria Mediterranea en el Palazzo de Seta, en Piazza Kalsa, entonces la única galería de Palermo que exhibía arte contemporáneo, y logró que el GAM de Palermo adquiriera pinturas de importantes artistas. Fue miembro activo del "Gruppo dei Quattro" (Grupo de los Cuatro) de artistas de Palermo, junto con Renato Guttuso, Giovanni Barbera y Nino Franchina. Participó en varias ediciones de la Bienal de Venecia y de la Cuadrienal de Roma.

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