Libero Vitali - Sin título

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.

Como podemos observar en esta y otras obras de Libero Vitali, para el pintor veneciano el tema del paisaje se convierte en un pretexto para reconstruir el mundo a través de su percepción, reduciéndolo así a formas y colores puros. La realidad sensible, entonces, se somete a un importante proceso de síntesis, pero también a una deformación expresionista. Todo el paisaje se reduce a una serie de figuras geométricas y angulares que se entrecruzan para formar campos de color en los que la estratificación pictórica es estructural y material. De esta manera, la percepción de la realidad se transfigura en un complejo juego de equilibrios cromáticos y disonancias refinadas. La paleta favorece colores agresivos, casi violentos, en referencia a la tradición expresionista. El ejercicio de reducción y abstracción de la realidad comprime el espacio pictórico en una superficie bidimensional, pero son las propias figuras las que crean su propia profundidad. De hecho, podemos ver cómo los campos cromáticos se disponen en planos superpuestos, lo que presupone una concepción compleja del espacio, no unívoca, sino basada en diferentes líneas direccionales. De este modo, a pesar de la síntesis acentuada, Vitali puede investigar profundamente la realidad, siguiendo un proceso de descomposición que remite al cubismo.

Libero Vitali nació en Venecia en 1928. Asistió a la Academia de Bellas Artes de Venecia y luego se mudó a Milán, donde, en 1958, se interesó por el diseño gráfico publicitario. Su carrera pictórica despegó en 1962, cuando participó en una exposición en la Galerie Espace de París, donde conoció a Marc Chagall. En 1964, realizó sus primeras exposiciones en Milán en la Gallerie dell'Accademia y Lux Pilastro; al año siguiente, se mudó a Londres, donde realizó una exposición individual en la Lincoln Gallery y participó en una colectiva en la O'Hanna Gallery; en 1965, expuso en la Amel Gallery de Nueva York. Al año siguiente, en Roma, realizó una exposición sobre cine en el Palazzo Sciarra, y en 1971, expuso pinturas y esculturas en el Palazzo delle Esposizioni. En 1974, en París, presentó una exposición individual en la Galerie Mouffe. En 1976, pintó una gran pintura sobre el tema de los accidentes, que fue donada a la Cámara de Trabajo de Nápoles. En 1978, Paolo Levi presentó una exposición de sus pinturas y esculturas de vidrio en la galería milanesa «Il Castello».

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