Loris Ferrari - Flor

Las flores, como tema independiente, comenzaron a aparecer en los bodegones, un género que surgió a principios del siglo XVII. Posteriormente, los pintores, especialmente los impresionistas, se centraron cada vez más en el mundo floral como una oportunidad extraordinaria para capturar colores vibrantes y luz. Así, las flores se representaban no solo en jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si bien inicialmente fueron un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores también se convirtió en una forma de interpretar la realidad.

La representación de flores es un tema recurrente en la obra de la pintora genovesa Loris Ferrari, pero su objetivo, sin embargo, no es imitar la naturaleza. Para Ferrari, la imagen floral (que iconográficamente parece vacía de forma, un tallo esbelto que realiza un movimiento grácil) es más bien un reflejo inconsciente de una interioridad. La flor, por lo tanto, en su síntesis formal, se convierte en un icono simbolista-expresionista del inconsciente, en una búsqueda que acerca a Ferrari a la de la pintora estadounidense Georgia O'Keeffe.

Loris Ferrari (nombre artístico de Maria Luisa Ferrari) fue una pintora genovesa nacida en 1926 y fallecida en 1987. Procedente de una familia de artistas, fue Berto Ferrari quien la introdujo al mundo de la pintura. Su primera exposición tuvo lugar en la Galleria Rotta de Génova en 1956. Entre sus exposiciones individuales se incluyen las de Milán (con De Chirico como invitado), Roma y Spoleto durante el Festival dei Due Mondi. En 1967, expuso en la International Gallery de Nueva York.

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