Marcello Vettor Cassinari - Cristo

El tema iconográfico del rostro de Cristo tiene orígenes antiguos y está vinculado a la leyenda de la Verónica. El episodio en el que la verdadera imagen de Cristo quedó impresa en un paño usado por una mujer para limpiarle el rostro también se relata en los Evangelios. Esta mujer fue identificada como Verónica, probablemente debido a la similitud con las palabras latinas "Vera Icon". Desde los primeros tiempos del cristianismo, el rostro de Cristo ha sido objeto de especial veneración. Su representación ha permeado toda la historia del arte occidental. Desde las primeras representaciones icónicas de los primeros tiempos del cristianismo y la Alta Edad Media, se fue avanzando gradualmente hacia representaciones cada vez más naturalistas (a partir del Renacimiento) o realistas (típicas del arte flamenco).

Las elaboradas composiciones concebidas por Marcello Vettor Cassinari, así como sus numerosas pinturas de desnudos femeninos, inspiran siempre una profunda exploración de la forma, tema central en la obra de este artista. De hecho, la exaltación de la plasticidad es una de las características más destacadas del estilo pictórico de Cassinari. En estas pinturas, por ejemplo, la presencia del rostro de Cristo se convierte en pretexto para una representación perfecta de la plasticidad de una fisonomía sufriente y muy distintiva. El material, de forma evocadora y con una fuerte referencia al arte del siglo XVII, cobra forma a partir del espacio descontextualizado gracias a la acción reveladora de la luz. Sin embargo, en volúmenes exaltados, Vettor Cassinari adopta un estilo pictórico verdaderamente original que hace única su obra. Los objetos se representan con absoluta fidelidad al elemento sensorial, casi en un hiperrealismo flamenco, testimonio de la extraordinaria técnica de este pintor. Pero, al mismo tiempo, este realismo está teñido por el propio artista de un estilo expresionista que tiene un aire vivido.

Marcello Vettor Cassinari nació en Milán en 1930 y comenzó a pintar desde muy joven. Se matriculó en la Academia de Arte Cimabue y completó sus estudios primero en la Escuela de Arte de Brera, luego en la Escuela de Arte del Castello Sforzesco y en la Escuela de Desnudos de Brera. Tras varios años trabajando en ilustración, a mediados de la década de 1960 comenzó a consolidarse como pintor y participó en numerosas exposiciones, tanto en Italia como en el extranjero, obteniendo siempre un amplio reconocimiento. Retratista de renombre, en las décadas de 1980 y 1990 también exploró la escultura y la cerámica, decorando varios platos.

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