MARÍA DE HEBRÓN

Una nueva versión de la Madre de Jesús, vestida de mujer de Hebrón, ciudad de numerosas masacres, incluyendo la del 24 de agosto de 1929, en la que 67 judíos fueron asesinados y 58 heridos, y la del 25 de febrero de 1994, en la que 29 palestinos que rezaban fueron asesinados y 125 heridos. En los laterales negros, se puede ver un fragmento del Corán a la izquierda y uno de la Biblia a la derecha. Las religiones dividen, la fe une.

Prefacio
La industrialización ha llevado al arte hacia una preocupante estandarización.
Cuando la esencia del amor no se refleja en productos humanos, el riesgo es el de avanzar inexorablemente hacia la celebración de la posesión.
El sentido de tener se encuentra en todas partes: en casa, en la calle e incluso en la naturaleza artificial.
Creemos que somos libres, pero en realidad somos esclavos, en una jaula que crece desproporcionadamente en relación con nuestras voraces necesidades.
Ciertamente, los tiempos actuales de un mundo globalizado nos llevan a someternos a las duras y sutiles leyes del mercado, pero ¿hasta qué límite?

El arte es la semilla original de la cultura, y la cultura es el fundamento de la civilización. Un pueblo sin arte es un pueblo bárbaro, con un horizonte de dolor y guerra.
Hoy vivimos al comienzo de una época de grandes cambios, y como todo cambio puede ser positivo o negativo, debemos saber cómo canalizarlo. El materialismo excesivo nos ha llevado a un desierto de hormigón y circuitos, donde solo las máquinas se sienten cómodas. La diferencia fundamental entre los humanos y las máquinas es el alma, y ​​por lo tanto debemos trabajar por ella.
El objetivo principal de Metaeicon es dar al hombre un espejo para su propia alma, en el cual reflejarse y reflejarse, reconocer y redescubrir su Ser Humano.
Cada rasgo, cada color, cada forma, tendrá como objetivo este: poner al Hombre en contacto de nuevo con los demás hombres, con la naturaleza y con aquellos que los han creado, redescubriendo la Alianza del pasado.
Metaeicon, como un espejo, intentará crear una comparación clarificadora y reveladora entre el Ser y el Tener, entre el engaño y la verdad, entre víctimas y verdugos.
La analogía del ícono con el espejo es una de las más acertadas, pues representa una experiencia singular de interiorización y la mejor herramienta para el autoconocimiento, permitiéndonos ver más allá de la materia. Por lo tanto, una buena clave para comprender las obras del "Metaeicon" podría ser esta frase: "Reconócete a ti mismo".

LITURGIA Y EPÍCLESIS DE LA METAICONA

Liturgia deriva del griego Leiton (popular, público) y érgon (trabajo).
Epíclesis de epiclesis que significa invocación, llamado a la Divinidad.

Metaeicon, más allá del icono (del griego eikon, imagen). El icono se originó en Oriente (Palestina, Siria, Egipto, Bizancio, etc.) y fue objeto de veneración desde que los primeros dibujos se atribuyeron a San Lucas, por lo que se definieron como acheropita, es decir, no hecho por mano humana.
El icono clásico, en su aparente sencillez, no deja nada al azar, desde la forma hasta los materiales utilizados, todo sirve a la obra final que, aunque parte de un modelo predefinido, conduce a resultados siempre nuevos y sobrenaturales.
Sin profundizar demasiado en el complejo mundo de la iconografía, este prefacio proporciona algunas herramientas de lectura útiles.
La espiritualidad, las proporciones de los números sagrados y el hueco en el cuerpo central para proteger la imagen son los tres pilares sobre los que comencé a construir mis obras. Aunque todo estaba claro en mi mente, algo me paralizaba: el riesgo de reproducir el icono sagrado, que por su propia naturaleza no podía modificarse. Así que hice lo que hace un monje ortodoxo antes de pintar: recé e inmediatamente después abrí la Biblia al azar. El pasaje que se desplegaba velozmente ante mis ojos, con la misma rapidez, respondió a las mil dudas que me habían atormentado hasta ese momento.
Eran las dos de la mañana del 3 de junio de 2003, la noche en que nació Metaeicon.

Tema bíblico inspirador - Los profetas: Jeremías 7:8

2. ORÁCULOS PRONUNCIADOS ESPECIALMENTE EN EL TIEMPO DE JEHOVÁ
(El pasaje bíblico que inspiró la temática del portal)

El verdadero culto
a) El ataque al templo

Esta es la palabra que vino a Jeremías del Señor: «Ponte a la puerta de la casa del Señor y proclama allí esta palabra: «Escuchad la palabra del Señor, todos los de Judá que entráis por estas puertas para adorar al Señor. Así dice el Señor de los ejércitos, el Dios de Israel: Enmendad vuestros caminos y vuestras obras, y os haré morar en este lugar. Por tanto, no confiéis en las palabras mentirosas de quienes dicen: «Este es el templo del Señor, este es el templo del Señor, este es el templo del Señor».
Porque si en verdad mejoráis vuestros caminos y vuestras obras, si en verdad hacéis justicia entre el hombre y su adversario, si no oprimís al extranjero, al huérfano y a la viuda, si no derramáis sangre inocente en este lugar, ni vais en pos de dioses ajenos para vuestro propio mal, entonces yo os haré morar en este lugar...

Materia y espacio

Los principales materiales utilizados son hierro, color natural, color digital y cristal.
La puerta de hierro representa el diafragma, el escudo, la pantalla erigida para defender el elemento cromático central. Es la puerta del templo de las palabras de Jeremías, el punto de partida y de llegada, el diafragma que separa el bien del mal, el espacio donde se bloquean la mentira, el odio, la arrogancia, el pecado y toda la maldad de la raza humana.

En algunas obras, también hay un espacio dedicado a la indiferencia: las "ventanas". Un lugar donde se reflejan quienes no ven ni oyen, quienes nunca han oído la palabra aramea "Efftà". Son aquellos que han apartado su mirada de la Luz, desplazándola hacia el espejo que solo refleja su imagen distorsionada. Las imágenes monocromáticas de esta sección de la obra están enjauladas entre dos paneles de vidrio bruñido para crear un semiespejo. Este semiespejo funde la imagen del espectador con el resto de la obra.

El corazón de la obra, la parte diseñada y concebida para enfocar la mirada y centralizar el espíritu, es la porción central, la única digna de contener color. El mensaje iconizado, encerrado y protegido por la "Puerta del Templo", es el espacio dedicado a las víctimas involuntarias, que también representan la última esperanza de la humanidad. Son todos esos hombres, mujeres y niños que no entienden por qué están en el centro del odio y la explotación. Son todos esos pobres seres que ya no pueden soñar porque están demasiado ocupados intentando sobrevivir. Son todos aquellos que han olvidado que tienen cerebro, porque el marketing y las encuestas se lo han robado. Son todos aquellos que inconscientemente eligen y alaban a sus propios verdugos.

LÓGICA DE PROPORCIONES
La lógica y las proporciones constructivas son las utilizadas para los iconos sagrados. La proporción 4:3 y la sección central rebajada de la obra para protegerla son las referencias estéticas más evidentes. Si en el período iconoclasta, este rebaje era un mecanismo para proteger la imagen sagrada de agentes externos, en el Metaeicon se convierte en un escudo.
Otro elemento importante que requiere alguna aclaración es la relación entre la proporción 4:3 de los números sagrados del icono y la proporción 4:3 del formato televisivo.
La televisión también se compone de un marco negro y un contenido coloreado, pero como en un juego de negativo/positivo, la lógica de ambas partes se invierte: es decir, el portal (marco negro) carece de negatividad, siendo simplemente un soporte, mientras que el elemento central (icono) es el instrumento negativo. De hecho, la televisión, hoy más que nunca, es utilizada por falsos profetas para propagar falsos ideales; por lo tanto, el colorido y el cuidado en el empaquetado de sus programas tienden principalmente a manipular las mentes, no a difundir mensajes positivos.

LO DIGITAL
El color digital utilizado por los píxeles también es de naturaleza numérica y es la base de la idea técnica utilizada para expresar el contenido del Metaeicon.
El proceso empleado para generar la sección cromática central es en sí mismo una señal y un antídoto. Una señal, porque representa el área más preciada de la obra, y un antídoto, porque deriva del mismo germen digital (píxel) que la televisión.
La transferencia digital de la sección cromática central se imprime al fuego sobre la plancha de hierro. La superficie resultante se trata posteriormente con pintura al óleo.
En realidad, todo es una obra viva, ya que los materiales utilizados están, por naturaleza, en constante metamorfosis debido a la oxidación del metal. Es un poco como pintar a lo largo del tiempo.
Este último aspecto también contrasta con la realidad de los píxeles, que, al pertenecer al mundo de los números, se consideran eternos e inmutables. En cambio, Metaeicon busca humanizar el mundo digital, otorgándole la capacidad de evolucionar de forma natural.

El acto final que sella el final de la obra está representado por signos cromáticos rígidos y oblicuos (como infligidos por un látigo) que, recorriendo toda la obra sin tocar la parte central, simbolizan los signos de la violencia ciega del hombre hacia sí mismo.

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