Maria Frediani - Desnudo de mujer sentada

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.

El estilo de Maria Frediani se inclina por una representación concisa y esencial. Su enfoque pictórico, con tintes simbolistas, no busca una representación naturalista. De hecho, a Maria Frediani no le interesa la reproducción del natural; centra su atención en la exaltación de los valores formales y la plasticidad. En este sentido, la técnica de esta artista es excelente para reproducir figuras casi escultóricas, impregnadas de reflejos de luz. Desde una perspectiva conceptual, la representación adquiere una atmósfera enigmática, situándola en una refinada dimensión simbolista. Las pinturas de Maria Frediani se complementan con espacios abstractos que presentan composiciones geométricas, casi como mosaicos que reflejan la luz.

Como podemos ver en su producción pictórica, la artista Maria Frediani (Livorno 1931) parte de la realidad para transfigurarla en otra dimensión, entre lo simbólico y lo metafísico.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.